La lucha entre el bien y el mal revive en la pantalla grande

El clásico del cine de terror Dr. Jekyll y Mr. Hyde cobra nuevamente vida con una versión musicalizada en vivo que se proyectará este jueves 15 de noviembre a las 19:30 horas en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

Dr. Jekyll y Mr. Hyde es un filme dirigido por John Stuart Robertson y basado en la historia de Robert Louis Stevenson.  El entusiasmo del Dr. Jekyll por la ciencia  lo ha convertido en un hombre admirable. Sin embargo, se obsesiona con los dos lados contrastantes de la naturaleza humana y se dedica a separarlos.

Después de un extenso trabajo en su laboratorio, crea una fórmula capaz de alternar dos personalidades completamente diferentes, la suya y otra, salvaje y desagradable, a la que llama Hyde. No pasa mucho tiempo hasta que Hyde comienza a dominar a Jekyll.

“A pesar de que la mayoría de la gente conoce la historia de Dr. Jekyll y Mr. Hyde en versiones modernas, nadie la ha retratado tan exitosamente como Robertson. Esta película es representativa del cine mudo y presenta excelentes efectos especiales para la época”, comenta Arvin Avilés, director de la Sociedad del Cine Tlatelolco.

Dr. Jekyll y Mr. Hyde es la obra más conocida bajo la dirección de Robertson.  John Barrymore se encarga de protagonizarla, pero también le da vida al antagonista de la historia: Mr. Hyde.

“La actuación de Barrymore es digna de verse debido a la dificultad de interpretar dos personalidades opuestas. Resulta increíble que sea una misma persona la que representa ambos personajes”, declara Avilés.

La película estadounidense fue filmada en blanco y negro, tiene una duración de 67 minutos y fue exhibida por primera vez en 1920. El clásico estará acompañado de música en vivo a cargo de The Room Trio, banda conformada por Hugo Santos en el bajo, Ricardo Jacob en las percusiones y Gustavo Jacob en la guitarra y los teclados.  Con esta proyección termina el ciclo Cine Musicalizado en vivo: El Origen del Cine Fantástico en el CCU Tlatelolco.

“El cine fantástico se caracteriza por jugar con el tiempo y el espacio, creando historias que mezclan lo natural con lo irreal. Nos hace vivir mundos alternos y encierra personajes irreales en sus historias, que reflejan algunos rasgos del ser humano, sean buenos o malos”, explica Arvin Avilés.

“La relevancia histórica del cine fantástico se encuentra en la evolución técnica, es decir, en el maquillaje de los primeros años y en la recreación de escenarios. Contribuyó también con técnicas de iluminación que permiten comprender la psicología de los personajes”, agrega.

“Es importante ver los filmes clásicos para reconocer su influencia en las obras recientes. A pesar de tener una narrativa diferente, siguen siendo atractivos para el público actual y por eso decidimos dedicarles un espacio en Tlatelolco”, sentencia Avilés.

La película se exhibirá el jueves 15 de noviembre a las 19:30 horas en el CCU Tlatelolco, ubicado en Ricardo Flores Magón No. 1, Colonia Nonoalco-Tlatelolco, a un costado de la Plaza de las Tres Culturas. La función tendrá un costo de 30 pesos, con 50% de descuento a estudiantes, maestros y jubilados. Para mayor información visitar www.tlatelolco.unam.mx / www.circo212.org.mx

ATENCIÓN A MEDIOS

COMUNICACIÓN CCU TLATELOLCO

PABLO ABURTO CARVAJAL

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CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO

Av. Ricardo Flores Magón No. 1, Col. Nonoalco-Tlatelolco, CP. 06995

Del. Cuauhtémoc, Distrito Federal

5117 2818

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Paul Leduc en los miércoles de cine mexicano

En esta ocasión tenemos el gusto de traer a nuestra Sociedad del Cine Tlatelolco la selección de cinco largometrajes del realizador mexicano Paul Leduc. Nacido en la Ciudad de México en 1941 tiene desde muy jóven la inquietud por las artes y lo lleva a comenzar la carrera de arquitectura en la UNAM, que poco tiempo después deja inconclusa para ganarse una beca para el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos en París, dónde realiza un taller sobre cine etnográfico con Jean Rouche y descubre su sensibilidad para contar historias con la ayuda del lienzo cinematográfico.

Para el año de 1970 realizó su largometraje Reed, México Insurgente que se proyectó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes el cual fue acogido con mucho agrado por parte del público y es precisamente con esta película que comenzamos la programación.

Los otros cuatro largometrajes son ¿Como ves…? de 1986, Etnocidio: Notas sobre el Mezquital de 1976, Frida, naturaleza viva de 1984, esta película fue premiada nacional e internacionalmente y El Cobrador de 2006 que es su más reciente largometraje ya que antes de éste incursionó en el ámbito de la animación digital, mundo que experimentó pero con esta adaptación de cuentos de Rubén Fonseca lo lleva hasta Nueva York a filmar con Peter Fonda.

Así pues comenzamos este mes patrio con el pentágono de obras de Paul Leduc el día 19 de septiembre a las 17:30 hrs en el auditorio del CCU Tlatelolco con la película Reed, México Insurgente. Aquí el trailer

Recuerda que la entrada es de $30 pesos general y 50% descuento a estudiantes, maestros y 3a edad.

¡Los esperamos!

Segundo de Chomón, padre del cine fantasmagórico

¿A quién no le encanta ver películas viejas? De esas que te remontan al siglo IX o mucho antes, con aquellos sombreros altos, bastones y elegantes vestidos. A parte de ser una experiencia ver este tipo de películas, también es una oportunidad para conocer sobre la evolución del llamado séptimo arte.

A parir de la aparición del cinematógrafo, creado por los hermanos Lumiere en 1897, las nuevas actuaciones y nuevos efectos en la pantalla eran noticia cada día en Europa. Sin embargo, pocos saben a quién se le atribuye el cine a color, la animación y algunos efectos que hacían al cine mudo la novedad en aquella época, Segundo de Chomón fue uno de aquellos proyectistas que trajo al celuloide una nueva forma de expresarse.

De origen español, Segundo de Chomón fue director, técnico en iluminación y fotografía, especialista en efectos y revelado, pionero del cine fantástico y del cine de animación. Es considerado por críticos e historiadores una personalidad relevante de los primeros treinta años de existencia del séptimo arte en el mundo.

Chomón quedó impresionado por el descubrimiento del cinematógrafo de los Lumiere y casi de inmediato viajó a París en 1897 para poder estudiar aquél invento de cerca. Junto con su esposa, llegó a trabajar en los talleres de coloreado del propio George Méliès, considerado el padre del cine fantástico, gracias a ese trabajo, Chomón logró diseñar su propio modelo de plantillas para coloreado que era más fácil y conseguían mayor precisión en la delimitación del color.

Satanás se divierte 1907

A su vuelta a Barcelona, con los conocimientos adquiridos, fundó un estudio para la coloración de películas, elaboró su propia cámara cinematográfica y comenzó a filmar películas con el llamado Paso de Manivela, que consiste en obtener tomas fotograma a fotograma para comprimir el tiempo y su técnica de coloreado a mano conocido con el nombre de Pathécolor que después, con ligeras evoluciones, fue patentado por el productor francés Charles Pathé, pionero en la industria cinematográfica.

Junto con la producción de Pathé, Segundo de Chomón dirigió más de 100 cortometrajes, trabajó incansablemente en nuevos descubrimientos técnicos y efectos especiales que luego aplicaba a sus películas fantásticas. Así Segundo de Chomón llegó a ser la competencia directa del llamado “Mago Méliès”.

Chomón encontró en la productora de Pathé todo lo necesario para investigar y poner en práctica sus innovaciones técnicas y su pasión por la experimentación. La libertad que tenía Segundo y las excepcionales condiciones de trabajo de la compañía dan como resultado la frenética actividad del cineasta español en diversos campos, no sólo en dos de los géneros de más éxito en la época como son los filmes fantasmagóricos y de fantasía, sino también en el terreno de la animación.

Aquellos filmes fantasmagóricos estaban poblados por elementos como brujas, diablos, infiernos, dragones, fantasmas, castillos, monstruos, así como los filmes de transformaciones que lucían más alegres y coloridos, de personajes más positivos, con hadas, viajes planetarios, equilibristas orientales, y un sinfín de elementos fantásticos.

La filmografía de Segundo de Chomón cuenta con más de 150 títulos entre cortos y largometrajes, entre los cuales destacan Gulliver en el país de los gigantes (1903) basado en los cuentos de Charles Perrault, Eclipse de sol (1905), El castillo encantado (1908), y la cinta El hotel eléctrico filmada en Barcelona en 1908 que fue considerada la obra maestra de Segundo de Chomón debido a los efectos fantásticos y trucos que lograban tener los elementos inmóviles de la película y que hasta hoy siguen sorprendiendo al espectador.

Para muestra hace falta un click y si quieren conocer porqué Segundo de Chomón es considerado uno de los padres del cine de fantasía, sólo hace falta observar la cinta El hotel eléctrico de la cual les dejamos un pedacito para que se deleiten.

El Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT) junto con la sociedad del Cine Tlatelolco presentan el ciclo Cine Musicalizado en Vivo cuya primera función Programa 1 (1903 a 1907) proyectará una selección de cortometrajes del cineasta Segundo de Chomón, acompañado de música en vivo. La cinta se presentará el jueves 23 de agosto a las 19:30 horas.

Consulta la cartelera AQUI

Texto: Angélica Ornelas

El 32 Foro Internacional de Cine llega a Tlatelolco

El plan perfecto para una tarde cualquiera: Una buena película… ¡Nunca falla! Ya sea para una tarde con amigos, una cita o incluso tiempo para uno mismo, que puede concluir con una taza de café. El Foro Internacional de Cine de la Cineteca ayuda cada año para que este plan sea complaciente.

En 1980, el Foro fue inaugurado con la proyección de la cinta Nosferatu  el  vampiro, de Werner Herzog, desde entonces este encuentro ha mantenido su misión de difundir películas que apuestan por nuevas formas de expresión temática y narrativa. El Foro se ha distinguido por brindar espacio dentro de su programa películas que difícilmente encontrarían un espacio en la cartelera comercial, poniendo especial énfasis en propuestas vanguardistas, experimentales, óperas primas y cintas de carácter independiente.

El año 2012 ya tiene su trigésima segunda edición y en está ocasión está conformado por 17 largometrajes provenientes de diversas regiones del mundo desde Francia, España, Grecia, Austria, Dinamarca, Alemania, Bélgica, Estados Unidos, así como presencia latinoamericana como Chile, Argentina y México.

Una de las películas más esperadas es “Melancholia” del controvertido director danés Lars Von Trier, una producción del 2011 en la que la protagonista Kristen Dunst ganó el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Cannes ese mismo año, además de ser reconocido con los máximos galardones en los Premios del Cine Europeo, entre ellos el de Mejor Película y Cinematografía.

A través de este encuentro que conjunta una nueva oferta de diversos estilos, temas y técnicas en la forma de hacer cine. El 32° Foro Internacional de la Cineteca Nacional sigue presente entre el gusto del público mexicano como una opción más para dar cabida a nuevas promesas en el mundo del séptimo arte.

El Centro Cultural Universitario Tlatelolco presentará a partir del 20 hasta el 31 de mayo del 2012 el 32° Foro Internacional de la Cineteca Nacional con 12 películas que serán proyectadas cada día en horarios diferentes.

Para todos aquellos interesados en conocer más acerca del 32° Foro Internacional de la Cineteca Nacional dentro del CCU Tlatelolco consulta la programación AQUI

Más info en www.tlatelolco.unam.mx

Texto por Angélica Ornelas

Documentales tras la cortina de hierro

Se dice que lo prohibido es lo más interesante. Con una Alemania dividida por el Muro de Berlín en 1961, los cineastas locales comenzaron a interesarse por los trabajos documentales, dado que era un género que les permitía mostrar sus puntos de vista políticos y sociales, lo que no era nada fácil en esa época.

Uno de ellos fue Lutz Dammbeck (7 de octubre de 1948, Leipzig, Alemania). Pintor y cineasta, creció al este del Muro, lo que influyó en su obra y le creó más de un problema con los organismos censores. A partir de 1976 como autor, director y productor realizó diversas películas animadas y documentales para la DEFA (Cine de la República Democrática Alemana, RDA). Comenzó con producciones experimentales que acabarían chocando abiertamente contra el canon estético de la burocracia cultural socialista, lo cual le valió la expulsión de la RDA en 1986. El trabajo de Dammbeck ha sido comparado con el de su compatriota, el cineasta y documentalista Werner Herzog, dado que ambos centran su atención en la figura del antihéroe. Sin embargo, Lutz resalta por su atención a las artes graficas, dada su formación en diseño y tipografía.

En la década de los 90, tras la caída del Muro y establecido en Hamburgo, funda su productora cinematográfica. De aquí han salido sus últimos documentales, como “Tiempo de los dioses” (1993) “Juego maestro” (1998) y el más reciente “La red” (2004), los que podrás ver en la retrospectiva “Luz Dammbeck: Documentalista” que se llevará a cabo en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco desde el 19 de abril y hasta el 3 de mayo de 2012.

Para descargar la programación completa haz click AQUI

Los dejamos con el tráiler de la última película de Lutz Dammbeck, “La red” (2004)

Texto: Angélica Ornelas

La 53 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca llega a la Sociedad del Cine Tlatelolco

A partir de este 19 de Noviembre y hastas el 6 Diciembre, inicia la 53 Muestra en la Sociedad del Cine Tlatelolco con la obra de uno de los cineastas mexicanos más reconocidos en el extranjero, Arturo Ripstein, quien presenta Las razones del corazón (México-España, 2011), un retrato acerca de la desesperación del amor, inspirado en Madame Bovary, de Gustave Flaubert.

 

 

La selección de este año incluye las producciones más recientes de realizadores como Béla Tarr, de quien se exhibe su “última película”, El caballo de Turín (A torinói ló, Hungría-Francia-Alemania-Suiza-Estados Unidos, 2011), ganadora del Oso de Plata y del Premio Fipresci en Berlín; Raúl Ruiz, prolífico realizador chileno con más de cien filmes en 30 años de carrera exhibe su filme póstumo, Misterios de Lisboa (Portugal-Francia, 2010), Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián; Olivier Assayas, con Carlos (Francia-Alemania, 2010), que obtuvo la Mención honorífica del premio de la crítica en el Festival Internacional de Cine de São Paulo; Aki Kaurismäki, quien tras casi seis años de no dirigir presenta Le havre: El puerto de la esperanza (Le havre, Finlandia-Francia-Alemania, 2011), reconocida en la pasada edición del Festival de Cannes con el Premio Fipresci, además de recibir una nominación al Óscar como mejor película en lengua extranjera.

Por su parte Bruno Dumont y los hermanos Dardenne presentan este año Fuera de Satán (Hors Satan, Francia, 2011), ganadora del Premio La Edad de Oro otorgado por la Cineteca Real de Bélgica y El chico de la bicicleta (Le gamín au vélo, Bélgica-Francia-Italia, 2010), filme por el cual los Dardenne obtuvieron el Gran Premio del Jurado en Cannes 2010; mientras que de Aleksandr Sokúrov podrá verse Fausto (Faust, Rusia, 2011), reciente ganadora del León de Oro en la Mostra de Venecia; asimismo, Nuri Bilge Ceylan presenta en este foro Había una vez en Anatolia (Bir Zamanlar Anadolu’da, Turquía-Bosnia Herzegovina, 2011), triunfadora en la pasada edición de Cannes.

La incomunicación, la descomposición familiar y la complejidad de la psique humana predominan en los filmes En un mundo mejor (Hævnen,Dinamarca-Suecia, 2010), de Susanne Bier, ganadora del Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera 2011; Confesiones en el diván (Mahler auf der Couch, Alemania-Austria, 2010), de Percy y Felix Adlon, acerca del encuentro entre el famoso compositor Gustav Mahler y Sigmund Freud; y El hombre de al lado (Argentina, 2009), de Mariano Cohn y Gastón Duprat, cinta que se alzó con seis preseas otorgadas por la Academia Argentina de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, entre las que destacan la de mejor película, dirección y guión original

Lo más representativo del cine independiente de calidad podrá apreciarse en las películas Indiferencia (Detachment, Estados Unidos, 2011), de Tony Kaye, conocido por Historia Americana X, quien obtuvo el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine Estadounidense de Deauville, Francia; El planeta más solitario (The Loneliest Planet, Estados Unidos-Alemania, 2011), de Julia Loktev, road movie protagonizada por Gael García Bernal, acerca de una pareja que emprende un viaje antes de casarse para descubrirse a sí mismos; When You’re Strange. Una película de The Doors (When You’re Strange. A Film about The Doors, Estados Unidos, 2009), documental de Tom DiCillo presentado en el Festival de Sundance, que analiza algunos de los momentos clave de la historia de esta legendaria banda californiana.

Destaca también la narrativa y propuesta de filmes como Elena (Yelena, Rusia, 2011), de Andréi Zviáguintsev, galardonado con el Premio Especial del Jurado en la sección Una cierta mirada en Cannes; Topo (Himizu, Japón, 2011), de Shion Sono, uno de los máximos representantes del cine fantástico nipón que de la mano de sus actores protagónicos Shōta Sometani y Fumi Nikaidō, ganadores del Premio Marcello Mastroianni a la mejor interpretación juvenil, analiza la desesperación de la sociedad japonesa tras el terremoto y la amenaza nuclear; y Venus negra (Vénus noire, Francia-Bélgica, 2010), del tunesino Abdellatif Kechiche, un retrato devastador acerca de la crueldad humana, seleccionado en la reciente Mostra de Venecia.

Finalmente no queda más que agregar y sólo invitarlos a que nos acompañen del 19 de noviembre al 6 de diciembre con este ciclo con lo mejor de la cinematografía independiente, recuerda que el costo de entrada es de $30 pesos general y $15 pesos estudiantes, maestros e INAPAM, ¡Estacionamiento gratuito!

Latinoamérica Hoy, dos semanas de lo mejor del cine de Latinoamérica

En este otoño lluvioso de la ciudad de México, llega a nuestra Sociedad del Cine Tlatelolco el ciclo Latinoamérica Hoy, que nos brinda un panorama crítico de lo mejor de la producción latinoamericana.

LA vida útil de Federico Veiroj

La película que da inicio al ciclo será La vida útil de Federico Veiroj que retrata la vida cotidiana del personal de la Cinemateca de Uruguay y su inminente decadencia. También tendremos Zona sur de Juan Carlos Valdivia que dramatiza la relación entre una familia boliviana de clase alta y sus sirvientes indígenas.

El chico que miente

El chico que miente es la cinta venezolana, que con mucho tacto nos presenta una realidad casi abstracta de familias viviendo en ruinas de edificios en la playa y la historia de un niño en busca de su madre. El director chileno Sebastian Silva tendremos La Nana, historia de Raquel la nana de una familia durante más de veinte años reacciona ante el arribo de nuevas compañeras de trabajo.

La sangre brota de Pablo Fendrik

La sangre brota de Pablo Fendrik nos muestra un desafortunado día en la vida Arturo un taxista de sesenta años que tiene que solucionar asuntos con sus dos hijos y conseguir mucho dinero para saldar unas deudas, esta película fué parte de la semana de la crítica del festival de Cannes en 2008. Para finalizar el bloque de tres excelentes películas, El vuelco del cangrejo de Oscar Ruiz Navia que nos transporta a la Colombia costera, donde sucede una historia de intriga sobre un misterioso personaje y los conflictos de el pueblo al que llega.

La teta asustada de Claudia Llosa

La teta Asustada de Claudia Llosa es una cinta multipremiada que nos narra la historia de una mujer que padece de la enfermedad llamada la teta asustada que es transmitida por la leche materna de las mujeres que fueron violadas durante la guerra la guerra terrorista en el Perú, y cerrando con broche de oro la película El cielo sobre los hombros película barsileña una docuficción que narra la vida aparentemente común de tres personajes nada comunes.

A partir de este 8 de noviembre y hasta el 18 tendremos esta excelente programación de cine latinoaméricano de la más reciente producción. Consulta la programación aquí.

Recuerden que el estacionamiento es gratuito y para estudiantes, maestros, inapam y vecinos de las unidades habitacionales de Tlatelolco tenemos el 50% de descuento en el costo del boleto que es de $30 pesos general.

El origen del Suspense

La Sociedad del Cine Tlatelolco está de fiesta de muertos continuando con el ciclo El origen del suspense con la magnífica película The cat and the canary dirigida por Paul Leni en el año de 1929. Esta cinta se filmó a la par de la película Blackmail de Alfred Hitchcock la cual también se proyectó como parte del ciclo.

La trama nos engancha desde el inicio en un ambiente opresivo y obscuro con una serie de personajes muy bien caracterizados al interior de una mansión extremadamente lúgubre con la muerte del enloquecido tío rico y su enigmático testamento a lo que se suma un espectro monstruoso que comienza la serie de asesinatos para apoderarse de la herencia.
Recuerden que el estacionamiento es gratuito y el costo de la entrada es de $30 general y 50% de descuento a estudiantes e INAPAM – Jueves 3 de noviembre a las 19:00hrs
¡Los Esperamos!

 

 

El Legado Tenebroso
The cat and the canary / Dir. Paul Leni /Estados Unidos / 1929 / 72 min / BN / Ficción

Llega Cinema Global 2011 a la Sociedad del Cine Tlatelolco

CINEMA GLOBAL 2011

Presenta:

ANARQUÍA. ESTÉTICA RABIOSA

15 a 23 de octubre. Sociedad del Cine Tlatelolco

17 a 23 de octubre. Cineteca Nacional

El pensamiento anarquista ha estado presente desde finales del siglo XIX hasta hoy, atravesando diferentes formas de acción y expresión. Nace como una forma de pensar lo político y las relaciones entre el Estado y la sociedad, pero es también una forma de vivir y de encarar todas las esferas de lo humano. El arte, desde este punto de vista es un terreno (muy amplio y fértil, sobre todo) en el cual, ciertas ideas planteadas por los anarquistas tendrán una vía de expresión y llegarán profundamente a los jóvenes.

El mundo del arte comienza a apropiarse de estas ideas y a rendirles tributo a través de sus obras, conformando un movimiento que tiene que ver con una una actitud, una forma de vestir, de hablar, de reaccionar ante las injusticias de un mundo cada vez más polarizado y con menos oportunidades. Es la generación que comienza a mirar a la calle, a la cultura de la calle y la toma como escenario y tema de inspiración. Esto implicó un cambio radical en las maneras de producción y de consumo artísticos.

El cine en este contexto, es testigo y actor. La escena musical naciente en diferentes partes del mundo urbano marcó al mundo cinematográfico independiente de manera definitiva. El cine no solo registra, sino que propone y reinventa los procesos de producción y refleja el desencanto y hartazgo de una nueva generación.

Del 15 al 23 de octubre, en la Sociedad del Cine Tlatelolco, Cineteca Nacional y Cineclub Revolución, se realizará la sexta edición de la muestra de cine Cinema Global, que rendirá tributo a estos años rabiosos del arte, la música y el cine.

Además esta muestra- tributo, Cinema Global trae la obra de Greg Hall por primera vez a México, un cineasta londinense, que a sus 30 años ya ha dirigido, escrito y producido tres largometrajes de ficción, un documental y varios videoclips. El director estará en México del 14 al 24 de octubre para dar un taller en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT), en donde se explorarán las posibilidades del retrato de personajes de la calle (para apartar su lugar, pueden escribir a cinemaglobal@circo212.org.mx).

También dará una conferencia magistral en la Cineteca Nacional el lunes 17 a las 18:30 y estaremos estrenando sus tres largometrajes: The Plague (La Plaga, 2004), Kapital (2006) y SSDD: Same Shit Different Day (La misma mierda diferente día, 2010). Ésta última será la película de apertura del festival, el sábado 15 a las 19:30 en la Sociedad del Cine Tlatelolco (Av Flores Magón, nº1), con presencia del director. Al terminar la función habrá música y algo de beber para invitarlos a todos. Se trata de un filme con un realismo social bastante crudo, pero a la vez tiene un toque de comedia  que habla de la paranoia urbana ante la inseguridad, y las posturas políticas de sus personajes.

Como evento de clausura proyectaremos en el Salón Juárez del Centro Cultural Universitario Tlatelolco los resultados del taller impartido por Greg Hall, y la película Hell W10, dirigida por Joe Strummer en 1983, una película silente actuada y producida por la banda The Clash y amigos cercanos. La película estará musicalizada en vivo por la banda WAKO TEXAS y la entrada será gratuita.

Puedes descargar el Programa poster AQUI.

Más información:

cinemaglobalmx.wordpress.com

talteloco.unam.mx

cinemaglobal@circo212.org.mx

LLega este verano, a partir del 15 de agosto, la décima Semana de Cine Alemán !

La Semana de Cine Alemán que desde hace 10 años se dá cita en la Cineteca Nacional, llega este año , una vez más impulsada por el Instituto Goethe, a las pantallas de nuestra Ciudad. Gracias a un esfuerzo de promoción de la Cineteca, este año se adquirieron los derechos de exhibición de seis de las películas que la conforman, situación que abre la posibilidad de que esta edición amplie sus horizontes de manera sólida, viajando a diferentes ciudades y a sedes diversas establecidas estratégicamente en diferentes polos del Distrito Federal. En la Sociedad del Cine Tlatelolco mantenemos un esfuerzo constante que promovido por Circo 2.12, sustenta nuestro compromiso con el público a través de la renovación de la programación que siempre busca un equilibrio. La Semana de Cine Alemán tiene una serie de títulos que son de llamar la atención: ¿quién sino nosotros? de Andrés Veiel y Cisnes del portugués Hugo Vieira da Silva o el estreno en México de Tres, de Tom Tykwer son algunas de las películas que podemos apreciar en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

Tres