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Segundo de Chomón, padre del cine fantasmagórico

¿A quién no le encanta ver películas viejas? De esas que te remontan al siglo IX o mucho antes, con aquellos sombreros altos, bastones y elegantes vestidos. A parte de ser una experiencia ver este tipo de películas, también es una oportunidad para conocer sobre la evolución del llamado séptimo arte.

A parir de la aparición del cinematógrafo, creado por los hermanos Lumiere en 1897, las nuevas actuaciones y nuevos efectos en la pantalla eran noticia cada día en Europa. Sin embargo, pocos saben a quién se le atribuye el cine a color, la animación y algunos efectos que hacían al cine mudo la novedad en aquella época, Segundo de Chomón fue uno de aquellos proyectistas que trajo al celuloide una nueva forma de expresarse.

De origen español, Segundo de Chomón fue director, técnico en iluminación y fotografía, especialista en efectos y revelado, pionero del cine fantástico y del cine de animación. Es considerado por críticos e historiadores una personalidad relevante de los primeros treinta años de existencia del séptimo arte en el mundo.

Chomón quedó impresionado por el descubrimiento del cinematógrafo de los Lumiere y casi de inmediato viajó a París en 1897 para poder estudiar aquél invento de cerca. Junto con su esposa, llegó a trabajar en los talleres de coloreado del propio George Méliès, considerado el padre del cine fantástico, gracias a ese trabajo, Chomón logró diseñar su propio modelo de plantillas para coloreado que era más fácil y conseguían mayor precisión en la delimitación del color.

Satanás se divierte 1907

A su vuelta a Barcelona, con los conocimientos adquiridos, fundó un estudio para la coloración de películas, elaboró su propia cámara cinematográfica y comenzó a filmar películas con el llamado Paso de Manivela, que consiste en obtener tomas fotograma a fotograma para comprimir el tiempo y su técnica de coloreado a mano conocido con el nombre de Pathécolor que después, con ligeras evoluciones, fue patentado por el productor francés Charles Pathé, pionero en la industria cinematográfica.

Junto con la producción de Pathé, Segundo de Chomón dirigió más de 100 cortometrajes, trabajó incansablemente en nuevos descubrimientos técnicos y efectos especiales que luego aplicaba a sus películas fantásticas. Así Segundo de Chomón llegó a ser la competencia directa del llamado “Mago Méliès”.

Chomón encontró en la productora de Pathé todo lo necesario para investigar y poner en práctica sus innovaciones técnicas y su pasión por la experimentación. La libertad que tenía Segundo y las excepcionales condiciones de trabajo de la compañía dan como resultado la frenética actividad del cineasta español en diversos campos, no sólo en dos de los géneros de más éxito en la época como son los filmes fantasmagóricos y de fantasía, sino también en el terreno de la animación.

Aquellos filmes fantasmagóricos estaban poblados por elementos como brujas, diablos, infiernos, dragones, fantasmas, castillos, monstruos, así como los filmes de transformaciones que lucían más alegres y coloridos, de personajes más positivos, con hadas, viajes planetarios, equilibristas orientales, y un sinfín de elementos fantásticos.

La filmografía de Segundo de Chomón cuenta con más de 150 títulos entre cortos y largometrajes, entre los cuales destacan Gulliver en el país de los gigantes (1903) basado en los cuentos de Charles Perrault, Eclipse de sol (1905), El castillo encantado (1908), y la cinta El hotel eléctrico filmada en Barcelona en 1908 que fue considerada la obra maestra de Segundo de Chomón debido a los efectos fantásticos y trucos que lograban tener los elementos inmóviles de la película y que hasta hoy siguen sorprendiendo al espectador.

Para muestra hace falta un click y si quieren conocer porqué Segundo de Chomón es considerado uno de los padres del cine de fantasía, sólo hace falta observar la cinta El hotel eléctrico de la cual les dejamos un pedacito para que se deleiten.

El Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT) junto con la sociedad del Cine Tlatelolco presentan el ciclo Cine Musicalizado en Vivo cuya primera función Programa 1 (1903 a 1907) proyectará una selección de cortometrajes del cineasta Segundo de Chomón, acompañado de música en vivo. La cinta se presentará el jueves 23 de agosto a las 19:30 horas.

Consulta la cartelera AQUI

Texto: Angélica Ornelas

Documentales tras la cortina de hierro

Se dice que lo prohibido es lo más interesante. Con una Alemania dividida por el Muro de Berlín en 1961, los cineastas locales comenzaron a interesarse por los trabajos documentales, dado que era un género que les permitía mostrar sus puntos de vista políticos y sociales, lo que no era nada fácil en esa época.

Uno de ellos fue Lutz Dammbeck (7 de octubre de 1948, Leipzig, Alemania). Pintor y cineasta, creció al este del Muro, lo que influyó en su obra y le creó más de un problema con los organismos censores. A partir de 1976 como autor, director y productor realizó diversas películas animadas y documentales para la DEFA (Cine de la República Democrática Alemana, RDA). Comenzó con producciones experimentales que acabarían chocando abiertamente contra el canon estético de la burocracia cultural socialista, lo cual le valió la expulsión de la RDA en 1986. El trabajo de Dammbeck ha sido comparado con el de su compatriota, el cineasta y documentalista Werner Herzog, dado que ambos centran su atención en la figura del antihéroe. Sin embargo, Lutz resalta por su atención a las artes graficas, dada su formación en diseño y tipografía.

En la década de los 90, tras la caída del Muro y establecido en Hamburgo, funda su productora cinematográfica. De aquí han salido sus últimos documentales, como “Tiempo de los dioses” (1993) “Juego maestro” (1998) y el más reciente “La red” (2004), los que podrás ver en la retrospectiva “Luz Dammbeck: Documentalista” que se llevará a cabo en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco desde el 19 de abril y hasta el 3 de mayo de 2012.

Para descargar la programación completa haz click AQUI

Los dejamos con el tráiler de la última película de Lutz Dammbeck, “La red” (2004)

Texto: Angélica Ornelas

Werner Herzog – Documentalista

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Werner Herzog es un hombre que más allá del cine es un hombre de batallas. Disfruta autoimponerse desafíos y compartirlos con el mundo de varias formas, ya sea verbal, escrita o cinematográficamente. En su cine de ficción, por el que ha sido reconocido, siempre ha logrado ir más allá de la norma, entregando filmes con una mirada individual y de gran fuerza. Un cine que mueve emociones, demanda atención y está siempre dispuesto a romper barreras. A Herzog no le preocupan los presupuestos, la industria o los medios, le preocupa que su cine sea de autor, una película de Werner Herzog.

Herzog es un cineasta multifacético, además de dirigir, produce, escribe, fotografía, narra y hasta actúa en algunas sus propias películas, además de colaborar con cineastas contemporáneos, como Harmony Korine en Julien Donkey-Boy. Con el tiempo Herzog y su cine se han ido renovando, sin perder visión, lo que permite que su obra nunca caduque.

Todo lo que pasa por la mirada de Herzog y nos es transmitida después cobra otra dimensión. Nos permite ver el mundo desde su particular perspectiva. Sus documentales nunca son sobre un sólo tema, siempre son un pretexto para profundizar en algo más, casi siempre, sobre la condición humana. No bastando con compartir su visión sobre los temas, también nos narra y varias veces también aparece en pantalla. Es difícil ver un documental de Herzog sin la presencia de Herzog.

Esta retrospectiva de la obra documental de Werner Herzog se proyectará del 29 de marzo al 17 de abril en la Cineteca Nacional y del 1 de abril al 7 de mayo en el Centro Cultural Tlatelolco. Todas las proyecciones en formato dvd fueron editados por el Goethe Institut, algunas como parte de una colección y otras por separado. Esta es, sin duda, una oportunidad única, muchas de las películas no se consiguen a la venta y son raramente programadas en el cine o la televisión. 

El trabajo documental de Herzog sigue inconcluso, actualmente prepara un proyecto sobre los reclusos del pabellón de la muerte en una cárcel en Texas y estrenó su primera película en tercera dimensión sobre las cuevas de Chauvet, al sur de Francia donde se encuentran las más antiguas pinturas rupestres conocidas.

Texto: David Domínguez


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