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La lucha entre el bien y el mal revive en la pantalla grande

ImagenEl clásico del cine de terror Dr. Jekyll y Mr. Hyde cobra nuevamente vida con una versión musicalizada en vivo que se proyectará este jueves 15 de noviembre a las 19:30 horas en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

Dr. Jekyll y Mr. Hyde es un filme dirigido por John Stuart Robertson y basado en la historia de Robert Louis Stevenson.  El entusiasmo del Dr. Jekyll por la ciencia  lo ha convertido en un hombre admirable. Sin embargo, se obsesiona con los dos lados contrastantes de la naturaleza humana y se dedica a separarlos.

Después de un extenso trabajo en su laboratorio, crea una fórmula capaz de alternar dos personalidades completamente diferentes, la suya y otra, salvaje y desagradable, a la que llama Hyde. No pasa mucho tiempo hasta que Hyde comienza a dominar a Jekyll.

“A pesar de que la mayoría de la gente conoce la historia de Dr. Jekyll y Mr. Hyde en versiones modernas, nadie la ha retratado tan exitosamente como Robertson. Esta película es representativa del cine mudo y presenta excelentes efectos especiales para la época”, comenta Arvin Avilés, director de la Sociedad del Cine Tlatelolco.

Dr. Jekyll y Mr. Hyde es la obra más conocida bajo la dirección de Robertson.  John Barrymore se encarga de protagonizarla, pero también le da vida al antagonista de la historia: Mr. Hyde.

“La actuación de Barrymore es digna de verse debido a la dificultad de interpretar dos personalidades opuestas. Resulta increíble que sea una misma persona la que representa ambos personajes”, declara Avilés.

La película estadounidense fue filmada en blanco y negro, tiene una duración de 67 minutos y fue exhibida por primera vez en 1920. El clásico estará acompañado de música en vivo a cargo de The Room Trio, banda conformada por Hugo Santos en el bajo, Ricardo Jacob en las percusiones y Gustavo Jacob en la guitarra y los teclados.  Con esta proyección termina el ciclo Cine Musicalizado en vivo: El Origen del Cine Fantástico en el CCU Tlatelolco.

“El cine fantástico se caracteriza por jugar con el tiempo y el espacio, creando historias que mezclan lo natural con lo irreal. Nos hace vivir mundos alternos y encierra personajes irreales en sus historias, que reflejan algunos rasgos del ser humano, sean buenos o malos”, explica Arvin Avilés.

“La relevancia histórica del cine fantástico se encuentra en la evolución técnica, es decir, en el maquillaje de los primeros años y en la recreación de escenarios. Contribuyó también con técnicas de iluminación que permiten comprender la psicología de los personajes”, agrega.

“Es importante ver los filmes clásicos para reconocer su influencia en las obras recientes. A pesar de tener una narrativa diferente, siguen siendo atractivos para el público actual y por eso decidimos dedicarles un espacio en Tlatelolco”, sentencia Avilés.

La película se exhibirá el jueves 15 de noviembre a las 19:30 horas en el CCU Tlatelolco, ubicado en Ricardo Flores Magón No. 1, Colonia Nonoalco-Tlatelolco, a un costado de la Plaza de las Tres Culturas. La función tendrá un costo de 30 pesos, con 50% de descuento a estudiantes, maestros y jubilados. Para mayor información visitar www.tlatelolco.unam.mx / www.circo212.org.mx

ATENCIÓN A MEDIOS

COMUNICACIÓN CCU TLATELOLCO

PABLO ABURTO CARVAJAL

5117 2818 ext. #49708 / prensa.ccut@gmail.com

 

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO

Av. Ricardo Flores Magón No. 1, Col. Nonoalco-Tlatelolco, CP. 06995

Del. Cuauhtémoc, Distrito Federal

5117 2818

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Paul Leduc en los miércoles de cine mexicano

En esta ocasión tenemos el gusto de traer a nuestra Sociedad del Cine Tlatelolco la selección de cinco largometrajes del realizador mexicano Paul Leduc. Nacido en la Ciudad de México en 1941 tiene desde muy jóven la inquietud por las artes y lo lleva a comenzar la carrera de arquitectura en la UNAM, que poco tiempo después deja inconclusa para ganarse una beca para el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos en París, dónde realiza un taller sobre cine etnográfico con Jean Rouche y descubre su sensibilidad para contar historias con la ayuda del lienzo cinematográfico.

Para el año de 1970 realizó su largometraje Reed, México Insurgente que se proyectó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes el cual fue acogido con mucho agrado por parte del público y es precisamente con esta película que comenzamos la programación.

Los otros cuatro largometrajes son ¿Como ves…? de 1986, Etnocidio: Notas sobre el Mezquital de 1976, Frida, naturaleza viva de 1984, esta película fue premiada nacional e internacionalmente y El Cobrador de 2006 que es su más reciente largometraje ya que antes de éste incursionó en el ámbito de la animación digital, mundo que experimentó pero con esta adaptación de cuentos de Rubén Fonseca lo lleva hasta Nueva York a filmar con Peter Fonda.

Así pues comenzamos este mes patrio con el pentágono de obras de Paul Leduc el día 19 de septiembre a las 17:30 hrs en el auditorio del CCU Tlatelolco con la película Reed, México Insurgente. Aquí el trailer

Recuerda que la entrada es de $30 pesos general y 50% descuento a estudiantes, maestros y 3a edad.

¡Los esperamos!

Segundo de Chomón, padre del cine fantasmagórico

¿A quién no le encanta ver películas viejas? De esas que te remontan al siglo IX o mucho antes, con aquellos sombreros altos, bastones y elegantes vestidos. A parte de ser una experiencia ver este tipo de películas, también es una oportunidad para conocer sobre la evolución del llamado séptimo arte.

A parir de la aparición del cinematógrafo, creado por los hermanos Lumiere en 1897, las nuevas actuaciones y nuevos efectos en la pantalla eran noticia cada día en Europa. Sin embargo, pocos saben a quién se le atribuye el cine a color, la animación y algunos efectos que hacían al cine mudo la novedad en aquella época, Segundo de Chomón fue uno de aquellos proyectistas que trajo al celuloide una nueva forma de expresarse.

De origen español, Segundo de Chomón fue director, técnico en iluminación y fotografía, especialista en efectos y revelado, pionero del cine fantástico y del cine de animación. Es considerado por críticos e historiadores una personalidad relevante de los primeros treinta años de existencia del séptimo arte en el mundo.

Chomón quedó impresionado por el descubrimiento del cinematógrafo de los Lumiere y casi de inmediato viajó a París en 1897 para poder estudiar aquél invento de cerca. Junto con su esposa, llegó a trabajar en los talleres de coloreado del propio George Méliès, considerado el padre del cine fantástico, gracias a ese trabajo, Chomón logró diseñar su propio modelo de plantillas para coloreado que era más fácil y conseguían mayor precisión en la delimitación del color.

Satanás se divierte 1907

A su vuelta a Barcelona, con los conocimientos adquiridos, fundó un estudio para la coloración de películas, elaboró su propia cámara cinematográfica y comenzó a filmar películas con el llamado Paso de Manivela, que consiste en obtener tomas fotograma a fotograma para comprimir el tiempo y su técnica de coloreado a mano conocido con el nombre de Pathécolor que después, con ligeras evoluciones, fue patentado por el productor francés Charles Pathé, pionero en la industria cinematográfica.

Junto con la producción de Pathé, Segundo de Chomón dirigió más de 100 cortometrajes, trabajó incansablemente en nuevos descubrimientos técnicos y efectos especiales que luego aplicaba a sus películas fantásticas. Así Segundo de Chomón llegó a ser la competencia directa del llamado “Mago Méliès”.

Chomón encontró en la productora de Pathé todo lo necesario para investigar y poner en práctica sus innovaciones técnicas y su pasión por la experimentación. La libertad que tenía Segundo y las excepcionales condiciones de trabajo de la compañía dan como resultado la frenética actividad del cineasta español en diversos campos, no sólo en dos de los géneros de más éxito en la época como son los filmes fantasmagóricos y de fantasía, sino también en el terreno de la animación.

Aquellos filmes fantasmagóricos estaban poblados por elementos como brujas, diablos, infiernos, dragones, fantasmas, castillos, monstruos, así como los filmes de transformaciones que lucían más alegres y coloridos, de personajes más positivos, con hadas, viajes planetarios, equilibristas orientales, y un sinfín de elementos fantásticos.

La filmografía de Segundo de Chomón cuenta con más de 150 títulos entre cortos y largometrajes, entre los cuales destacan Gulliver en el país de los gigantes (1903) basado en los cuentos de Charles Perrault, Eclipse de sol (1905), El castillo encantado (1908), y la cinta El hotel eléctrico filmada en Barcelona en 1908 que fue considerada la obra maestra de Segundo de Chomón debido a los efectos fantásticos y trucos que lograban tener los elementos inmóviles de la película y que hasta hoy siguen sorprendiendo al espectador.

Para muestra hace falta un click y si quieren conocer porqué Segundo de Chomón es considerado uno de los padres del cine de fantasía, sólo hace falta observar la cinta El hotel eléctrico de la cual les dejamos un pedacito para que se deleiten.

El Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT) junto con la sociedad del Cine Tlatelolco presentan el ciclo Cine Musicalizado en Vivo cuya primera función Programa 1 (1903 a 1907) proyectará una selección de cortometrajes del cineasta Segundo de Chomón, acompañado de música en vivo. La cinta se presentará el jueves 23 de agosto a las 19:30 horas.

Consulta la cartelera AQUI

Texto: Angélica Ornelas

El 32 Foro Internacional de Cine llega a Tlatelolco

El plan perfecto para una tarde cualquiera: Una buena película… ¡Nunca falla! Ya sea para una tarde con amigos, una cita o incluso tiempo para uno mismo, que puede concluir con una taza de café. El Foro Internacional de Cine de la Cineteca ayuda cada año para que este plan sea complaciente.

En 1980, el Foro fue inaugurado con la proyección de la cinta Nosferatu  el  vampiro, de Werner Herzog, desde entonces este encuentro ha mantenido su misión de difundir películas que apuestan por nuevas formas de expresión temática y narrativa. El Foro se ha distinguido por brindar espacio dentro de su programa películas que difícilmente encontrarían un espacio en la cartelera comercial, poniendo especial énfasis en propuestas vanguardistas, experimentales, óperas primas y cintas de carácter independiente.

El año 2012 ya tiene su trigésima segunda edición y en está ocasión está conformado por 17 largometrajes provenientes de diversas regiones del mundo desde Francia, España, Grecia, Austria, Dinamarca, Alemania, Bélgica, Estados Unidos, así como presencia latinoamericana como Chile, Argentina y México.

Una de las películas más esperadas es “Melancholia” del controvertido director danés Lars Von Trier, una producción del 2011 en la que la protagonista Kristen Dunst ganó el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Cannes ese mismo año, además de ser reconocido con los máximos galardones en los Premios del Cine Europeo, entre ellos el de Mejor Película y Cinematografía.

A través de este encuentro que conjunta una nueva oferta de diversos estilos, temas y técnicas en la forma de hacer cine. El 32° Foro Internacional de la Cineteca Nacional sigue presente entre el gusto del público mexicano como una opción más para dar cabida a nuevas promesas en el mundo del séptimo arte.

El Centro Cultural Universitario Tlatelolco presentará a partir del 20 hasta el 31 de mayo del 2012 el 32° Foro Internacional de la Cineteca Nacional con 12 películas que serán proyectadas cada día en horarios diferentes.

Para todos aquellos interesados en conocer más acerca del 32° Foro Internacional de la Cineteca Nacional dentro del CCU Tlatelolco consulta la programación AQUI

Más info en www.tlatelolco.unam.mx

Texto por Angélica Ornelas

La fórmula perfecta: una Linterna Mágica

“Los niños pueden hacer todo de todo” decía Goethe, sin embargo ¿Cómo familiarizar a un pequeño con las grandes emociones cinematográficas? La risa, los sueños, el miedo, la tristeza son parte de de su cotidianeidad y para apreciar cine, hay que ver cine. La Linterna Mágica, un club cinematográfico para niños, les muestra cómo.
Todo comenzó hace 20 años en Suiza. A Vincent Adatte se le ocurrió la idea de formar un club de cine para niños que tuvieran entre 6 y 12 años ¿Su misión principal? Transmitir a los más jóvenes el placer de descubrir el cine y de aportar los mejores medios para que ellos puedan comprender las imágenes en un concepto propio de su edad.
¡Pero eso no es todo! El proyecto está diseñado para que los niños lleguen a la sala de cine por si solos, sin compañía de sus padres. Ya dentro, los reciben actores que realizan un breve espectáculo, diferente cada función, que les prepara para disfrutar con más detenimiento la película. Cada mes los chicos que pertenecen al club, reciben en su casa una revista que les muestra la cinta que verán en la próxima función como preámbulo.
La Linterna Mágica se comenzó a difundir por varias provincias de Suiza. Años después ya se había propagado a otros países como Francia, Italia, España, Marruecos, Senegal, Argentina, Gran Bretaña, Alemania y Líbano. Debido al interés en el proyecto, Adatte fundó la Asociación de la Linterna Mágica (ASLM), la cual es encargada de coordinar la organización de todos los clubes que se unieron al proyecto, actualmente son 116 clubes de todo el mundo contando con aproximadamente 25 mil socios.
El año pasado le tocó el turno a nuestro país. El Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT) fue la sede, en coordinación con Circo 2.12, del primer ciclo de La Linterna Mágica en México, que se llevó acabo de mayo a diciembre del 2011 con la asistencia de 400 miembros del club.
El próximo sábado 28 de abril a las 10:30 horas comenzará el segundo ciclo de funciones de La Linterna Mágica, nuevamente dentro del Centro Cultural Universitario Tlatelolco. El costo de la inscripción por niño cuesta 50 pesos e incluye todas las funciones del programa así como su respectiva revista. Debido a la demanda, en este periodo las inscripciones nuevas se limitarán a 100, las cuales se realizarán el mismo día de la función.
¿Quieres ver qué tal la pasan los chicos? Los dejamos con todos los detalles del pasado ciclo de funciones de La Linterna Mágica en las instalaciones del CCUT:

Texto por Angélica Ornelas

Documentales tras la cortina de hierro

Se dice que lo prohibido es lo más interesante. Con una Alemania dividida por el Muro de Berlín en 1961, los cineastas locales comenzaron a interesarse por los trabajos documentales, dado que era un género que les permitía mostrar sus puntos de vista políticos y sociales, lo que no era nada fácil en esa época.

Uno de ellos fue Lutz Dammbeck (7 de octubre de 1948, Leipzig, Alemania). Pintor y cineasta, creció al este del Muro, lo que influyó en su obra y le creó más de un problema con los organismos censores. A partir de 1976 como autor, director y productor realizó diversas películas animadas y documentales para la DEFA (Cine de la República Democrática Alemana, RDA). Comenzó con producciones experimentales que acabarían chocando abiertamente contra el canon estético de la burocracia cultural socialista, lo cual le valió la expulsión de la RDA en 1986. El trabajo de Dammbeck ha sido comparado con el de su compatriota, el cineasta y documentalista Werner Herzog, dado que ambos centran su atención en la figura del antihéroe. Sin embargo, Lutz resalta por su atención a las artes graficas, dada su formación en diseño y tipografía.

En la década de los 90, tras la caída del Muro y establecido en Hamburgo, funda su productora cinematográfica. De aquí han salido sus últimos documentales, como “Tiempo de los dioses” (1993) “Juego maestro” (1998) y el más reciente “La red” (2004), los que podrás ver en la retrospectiva “Luz Dammbeck: Documentalista” que se llevará a cabo en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco desde el 19 de abril y hasta el 3 de mayo de 2012.

Para descargar la programación completa haz click AQUI

Los dejamos con el tráiler de la última película de Lutz Dammbeck, “La red” (2004)

Texto: Angélica Ornelas

La 53 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca llega a la Sociedad del Cine Tlatelolco

A partir de este 19 de Noviembre y hastas el 6 Diciembre, inicia la 53 Muestra en la Sociedad del Cine Tlatelolco con la obra de uno de los cineastas mexicanos más reconocidos en el extranjero, Arturo Ripstein, quien presenta Las razones del corazón (México-España, 2011), un retrato acerca de la desesperación del amor, inspirado en Madame Bovary, de Gustave Flaubert.

las razones del corazón

 

 

El caballo de TurínLa selección de este año incluye las producciones más recientes de realizadores como Béla Tarr, de quien se exhibe su “última película”, El caballo de Turín (A torinói ló, Hungría-Francia-Alemania-Suiza-Estados Unidos, 2011), ganadora del Oso de Plata y del Premio Fipresci en Berlín; Raúl Ruiz, prolífico realizador chileno con más de cien filmes en 30 años de carrera exhibe su filme póstumo, Misterios de Lisboa (Portugal-Francia, 2010), Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián; Olivier Assayas, con Carlos (Francia-Alemania, 2010), que obtuvo la Mención honorífica del premio de la crítica en el Festival Internacional de Cine de São Paulo; Aki Kaurismäki, quien tras casi seis años de no dirigir presenta Le havre: El puerto de la esperanza (Le havre, Finlandia-Francia-Alemania, 2011), reconocida en la pasada edición del Festival de Cannes con el Premio Fipresci, además de recibir una nominación al Óscar como mejor película en lengua extranjera.

Por su parte Bruno Dumont y los hermanos Dardenne presentan este año Fuera de Satán (Hors Satan, Francia, 2011), ganadora del Premio La Edad de Oro otorgado por la Cineteca Real de Bélgica y El chico de la bicicleta (Le gamín au vélo, Bélgica-Francia-Italia, 2010), filme por el cual los Dardenne obtuvieron el Gran Premio del Jurado en Cannes 2010; mientras que de Aleksandr Sokúrov podrá verse Fausto (Faust, Rusia, 2011), reciente ganadora del León de Oro en la Mostra de Venecia; asimismo, Nuri Bilge Ceylan presenta en este foro Había una vez en Anatolia (Bir Zamanlar Anadolu’da, Turquía-Bosnia Herzegovina, 2011), triunfadora en la pasada edición de Cannes.

EnUnMundoMejorLa incomunicación, la descomposición familiar y la complejidad de la psique humana predominan en los filmes En un mundo mejor (Hævnen,Dinamarca-Suecia, 2010), de Susanne Bier, ganadora del Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera 2011; Confesiones en el diván (Mahler auf der Couch, Alemania-Austria, 2010), de Percy y Felix Adlon, acerca del encuentro entre el famoso compositor Gustav Mahler y Sigmund Freud; y El hombre de al lado (Argentina, 2009), de Mariano Cohn y Gastón Duprat, cinta que se alzó con seis preseas otorgadas por la Academia Argentina de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, entre las que destacan la de mejor película, dirección y guión original

Lo más representativo del cine independiente de calidad podrá apreciarse en las películas Indiferencia (Detachment, Estados Unidos, 2011), de Tony Kaye, conocido por Historia Americana X, quien obtuvo el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine Estadounidense de Deauville, Francia; El planeta más solitario (The Loneliest Planet, Estados Unidos-Alemania, 2011), de Julia Loktev, road movie protagonizada por Gael García Bernal, acerca de una pareja que emprende un viaje antes de casarse para descubrirse a sí mismos; When You’re Strange. Una película de The Doors (When You’re Strange. A Film about The Doors, Estados Unidos, 2009), documental de Tom DiCillo presentado en el Festival de Sundance, que analiza algunos de los momentos clave de la historia de esta legendaria banda californiana.

Destaca también la narrativa y propuesta de filmes como Elena (Yelena, Rusia, 2011), de Andréi Zviáguintsev, galardonado con el Premio Especial del Jurado en la sección Una cierta mirada en Cannes; Topo (Himizu, Japón, 2011), de Shion Sono, uno de los máximos representantes del cine fantástico nipón que de la mano de sus actores protagónicos Shōta Sometani y Fumi Nikaidō, ganadores del Premio Marcello Mastroianni a la mejor interpretación juvenil, analiza la desesperación de la sociedad japonesa tras el terremoto y la amenaza nuclear; y Venus negra (Vénus noire, Francia-Bélgica, 2010), del tunesino Abdellatif Kechiche, un retrato devastador acerca de la crueldad humana, seleccionado en la reciente Mostra de Venecia.

Finalmente no queda más que agregar y sólo invitarlos a que nos acompañen del 19 de noviembre al 6 de diciembre con este ciclo con lo mejor de la cinematografía independiente, recuerda que el costo de entrada es de $30 pesos general y $15 pesos estudiantes, maestros e INAPAM, ¡Estacionamiento gratuito!


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