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Paul Leduc en los miércoles de cine mexicano

En esta ocasión tenemos el gusto de traer a nuestra Sociedad del Cine Tlatelolco la selección de cinco largometrajes del realizador mexicano Paul Leduc. Nacido en la Ciudad de México en 1941 tiene desde muy jóven la inquietud por las artes y lo lleva a comenzar la carrera de arquitectura en la UNAM, que poco tiempo después deja inconclusa para ganarse una beca para el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos en París, dónde realiza un taller sobre cine etnográfico con Jean Rouche y descubre su sensibilidad para contar historias con la ayuda del lienzo cinematográfico.

Para el año de 1970 realizó su largometraje Reed, México Insurgente que se proyectó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes el cual fue acogido con mucho agrado por parte del público y es precisamente con esta película que comenzamos la programación.

Los otros cuatro largometrajes son ¿Como ves…? de 1986, Etnocidio: Notas sobre el Mezquital de 1976, Frida, naturaleza viva de 1984, esta película fue premiada nacional e internacionalmente y El Cobrador de 2006 que es su más reciente largometraje ya que antes de éste incursionó en el ámbito de la animación digital, mundo que experimentó pero con esta adaptación de cuentos de Rubén Fonseca lo lleva hasta Nueva York a filmar con Peter Fonda.

Así pues comenzamos este mes patrio con el pentágono de obras de Paul Leduc el día 19 de septiembre a las 17:30 hrs en el auditorio del CCU Tlatelolco con la película Reed, México Insurgente. Aquí el trailer

Recuerda que la entrada es de $30 pesos general y 50% descuento a estudiantes, maestros y 3a edad.

¡Los esperamos!

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Segundo de Chomón, padre del cine fantasmagórico

¿A quién no le encanta ver películas viejas? De esas que te remontan al siglo IX o mucho antes, con aquellos sombreros altos, bastones y elegantes vestidos. A parte de ser una experiencia ver este tipo de películas, también es una oportunidad para conocer sobre la evolución del llamado séptimo arte.

A parir de la aparición del cinematógrafo, creado por los hermanos Lumiere en 1897, las nuevas actuaciones y nuevos efectos en la pantalla eran noticia cada día en Europa. Sin embargo, pocos saben a quién se le atribuye el cine a color, la animación y algunos efectos que hacían al cine mudo la novedad en aquella época, Segundo de Chomón fue uno de aquellos proyectistas que trajo al celuloide una nueva forma de expresarse.

De origen español, Segundo de Chomón fue director, técnico en iluminación y fotografía, especialista en efectos y revelado, pionero del cine fantástico y del cine de animación. Es considerado por críticos e historiadores una personalidad relevante de los primeros treinta años de existencia del séptimo arte en el mundo.

Chomón quedó impresionado por el descubrimiento del cinematógrafo de los Lumiere y casi de inmediato viajó a París en 1897 para poder estudiar aquél invento de cerca. Junto con su esposa, llegó a trabajar en los talleres de coloreado del propio George Méliès, considerado el padre del cine fantástico, gracias a ese trabajo, Chomón logró diseñar su propio modelo de plantillas para coloreado que era más fácil y conseguían mayor precisión en la delimitación del color.

Satanás se divierte 1907

A su vuelta a Barcelona, con los conocimientos adquiridos, fundó un estudio para la coloración de películas, elaboró su propia cámara cinematográfica y comenzó a filmar películas con el llamado Paso de Manivela, que consiste en obtener tomas fotograma a fotograma para comprimir el tiempo y su técnica de coloreado a mano conocido con el nombre de Pathécolor que después, con ligeras evoluciones, fue patentado por el productor francés Charles Pathé, pionero en la industria cinematográfica.

Junto con la producción de Pathé, Segundo de Chomón dirigió más de 100 cortometrajes, trabajó incansablemente en nuevos descubrimientos técnicos y efectos especiales que luego aplicaba a sus películas fantásticas. Así Segundo de Chomón llegó a ser la competencia directa del llamado “Mago Méliès”.

Chomón encontró en la productora de Pathé todo lo necesario para investigar y poner en práctica sus innovaciones técnicas y su pasión por la experimentación. La libertad que tenía Segundo y las excepcionales condiciones de trabajo de la compañía dan como resultado la frenética actividad del cineasta español en diversos campos, no sólo en dos de los géneros de más éxito en la época como son los filmes fantasmagóricos y de fantasía, sino también en el terreno de la animación.

Aquellos filmes fantasmagóricos estaban poblados por elementos como brujas, diablos, infiernos, dragones, fantasmas, castillos, monstruos, así como los filmes de transformaciones que lucían más alegres y coloridos, de personajes más positivos, con hadas, viajes planetarios, equilibristas orientales, y un sinfín de elementos fantásticos.

La filmografía de Segundo de Chomón cuenta con más de 150 títulos entre cortos y largometrajes, entre los cuales destacan Gulliver en el país de los gigantes (1903) basado en los cuentos de Charles Perrault, Eclipse de sol (1905), El castillo encantado (1908), y la cinta El hotel eléctrico filmada en Barcelona en 1908 que fue considerada la obra maestra de Segundo de Chomón debido a los efectos fantásticos y trucos que lograban tener los elementos inmóviles de la película y que hasta hoy siguen sorprendiendo al espectador.

Para muestra hace falta un click y si quieren conocer porqué Segundo de Chomón es considerado uno de los padres del cine de fantasía, sólo hace falta observar la cinta El hotel eléctrico de la cual les dejamos un pedacito para que se deleiten.

El Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT) junto con la sociedad del Cine Tlatelolco presentan el ciclo Cine Musicalizado en Vivo cuya primera función Programa 1 (1903 a 1907) proyectará una selección de cortometrajes del cineasta Segundo de Chomón, acompañado de música en vivo. La cinta se presentará el jueves 23 de agosto a las 19:30 horas.

Consulta la cartelera AQUI

Texto: Angélica Ornelas

La 53 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca llega a la Sociedad del Cine Tlatelolco

A partir de este 19 de Noviembre y hastas el 6 Diciembre, inicia la 53 Muestra en la Sociedad del Cine Tlatelolco con la obra de uno de los cineastas mexicanos más reconocidos en el extranjero, Arturo Ripstein, quien presenta Las razones del corazón (México-España, 2011), un retrato acerca de la desesperación del amor, inspirado en Madame Bovary, de Gustave Flaubert.

las razones del corazón

 

 

El caballo de TurínLa selección de este año incluye las producciones más recientes de realizadores como Béla Tarr, de quien se exhibe su “última película”, El caballo de Turín (A torinói ló, Hungría-Francia-Alemania-Suiza-Estados Unidos, 2011), ganadora del Oso de Plata y del Premio Fipresci en Berlín; Raúl Ruiz, prolífico realizador chileno con más de cien filmes en 30 años de carrera exhibe su filme póstumo, Misterios de Lisboa (Portugal-Francia, 2010), Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián; Olivier Assayas, con Carlos (Francia-Alemania, 2010), que obtuvo la Mención honorífica del premio de la crítica en el Festival Internacional de Cine de São Paulo; Aki Kaurismäki, quien tras casi seis años de no dirigir presenta Le havre: El puerto de la esperanza (Le havre, Finlandia-Francia-Alemania, 2011), reconocida en la pasada edición del Festival de Cannes con el Premio Fipresci, además de recibir una nominación al Óscar como mejor película en lengua extranjera.

Por su parte Bruno Dumont y los hermanos Dardenne presentan este año Fuera de Satán (Hors Satan, Francia, 2011), ganadora del Premio La Edad de Oro otorgado por la Cineteca Real de Bélgica y El chico de la bicicleta (Le gamín au vélo, Bélgica-Francia-Italia, 2010), filme por el cual los Dardenne obtuvieron el Gran Premio del Jurado en Cannes 2010; mientras que de Aleksandr Sokúrov podrá verse Fausto (Faust, Rusia, 2011), reciente ganadora del León de Oro en la Mostra de Venecia; asimismo, Nuri Bilge Ceylan presenta en este foro Había una vez en Anatolia (Bir Zamanlar Anadolu’da, Turquía-Bosnia Herzegovina, 2011), triunfadora en la pasada edición de Cannes.

EnUnMundoMejorLa incomunicación, la descomposición familiar y la complejidad de la psique humana predominan en los filmes En un mundo mejor (Hævnen,Dinamarca-Suecia, 2010), de Susanne Bier, ganadora del Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera 2011; Confesiones en el diván (Mahler auf der Couch, Alemania-Austria, 2010), de Percy y Felix Adlon, acerca del encuentro entre el famoso compositor Gustav Mahler y Sigmund Freud; y El hombre de al lado (Argentina, 2009), de Mariano Cohn y Gastón Duprat, cinta que se alzó con seis preseas otorgadas por la Academia Argentina de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, entre las que destacan la de mejor película, dirección y guión original

Lo más representativo del cine independiente de calidad podrá apreciarse en las películas Indiferencia (Detachment, Estados Unidos, 2011), de Tony Kaye, conocido por Historia Americana X, quien obtuvo el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine Estadounidense de Deauville, Francia; El planeta más solitario (The Loneliest Planet, Estados Unidos-Alemania, 2011), de Julia Loktev, road movie protagonizada por Gael García Bernal, acerca de una pareja que emprende un viaje antes de casarse para descubrirse a sí mismos; When You’re Strange. Una película de The Doors (When You’re Strange. A Film about The Doors, Estados Unidos, 2009), documental de Tom DiCillo presentado en el Festival de Sundance, que analiza algunos de los momentos clave de la historia de esta legendaria banda californiana.

Destaca también la narrativa y propuesta de filmes como Elena (Yelena, Rusia, 2011), de Andréi Zviáguintsev, galardonado con el Premio Especial del Jurado en la sección Una cierta mirada en Cannes; Topo (Himizu, Japón, 2011), de Shion Sono, uno de los máximos representantes del cine fantástico nipón que de la mano de sus actores protagónicos Shōta Sometani y Fumi Nikaidō, ganadores del Premio Marcello Mastroianni a la mejor interpretación juvenil, analiza la desesperación de la sociedad japonesa tras el terremoto y la amenaza nuclear; y Venus negra (Vénus noire, Francia-Bélgica, 2010), del tunesino Abdellatif Kechiche, un retrato devastador acerca de la crueldad humana, seleccionado en la reciente Mostra de Venecia.

Finalmente no queda más que agregar y sólo invitarlos a que nos acompañen del 19 de noviembre al 6 de diciembre con este ciclo con lo mejor de la cinematografía independiente, recuerda que el costo de entrada es de $30 pesos general y $15 pesos estudiantes, maestros e INAPAM, ¡Estacionamiento gratuito!

LLega este verano, a partir del 15 de agosto, la décima Semana de Cine Alemán !

La Semana de Cine Alemán que desde hace 10 años se dá cita en la Cineteca Nacional, llega este año , una vez más impulsada por el Instituto Goethe, a las pantallas de nuestra Ciudad. Gracias a un esfuerzo de promoción de la Cineteca, este año se adquirieron los derechos de exhibición de seis de las películas que la conforman, situación que abre la posibilidad de que esta edición amplie sus horizontes de manera sólida, viajando a diferentes ciudades y a sedes diversas establecidas estratégicamente en diferentes polos del Distrito Federal. En la Sociedad del Cine Tlatelolco mantenemos un esfuerzo constante que promovido por Circo 2.12, sustenta nuestro compromiso con el público a través de la renovación de la programación que siempre busca un equilibrio. La Semana de Cine Alemán tiene una serie de títulos que son de llamar la atención: ¿quién sino nosotros? de Andrés Veiel y Cisnes del portugués Hugo Vieira da Silva o el estreno en México de Tres, de Tom Tykwer son algunas de las películas que podemos apreciar en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

Semana de Cine Alemán

Tres

31 Foro Internacional de la Cineteca. La vanguardia fílmica al alcance de todos.

Cineteca Nacional ha logrado consolidar a lo largo de tres décadas un espacio propio para el cine de propuesta vanguardista, experimental y en algunos casos de óperas primas de jóvenes realizadores, tanto de ficción como de cine documental, que en algunos casos se han convertido en importantes autores a seguir. Así, desde la primera edición de este evento en junio de 1980 y hasta la fecha, hemos visto lo mismo las personalísimas propuestas de cineastas ya desde antes consagrados, como Kieslowski, Fassbinder o Solanas, además de ser testigos de los nacimientos fílmicos de los hoy internacionales Lars von Trier, Jean-Pierre Jeunet o Darren Aronofsky, por mencionar sólo algunos, además de darle salida al cine mexicano alternativo de reciente factura.

Mantener ese espíritu en cada una de las nuevas ediciones es parte de un compromiso asumido por la Cineteca Nacional con un público fiel que encontrará en la programación de este 31 Foro Internacional, una oferta de 14 largometrajes, la mayoría de ellas óperas primas provenientes en total de más de veinte países. De esta manera, el recorrido fílmico que se presentará en 16 distintas sedes en el Distrito Federal y zona metropolitana, además de más de 18 ciudades en el interior de la república, se convierte en una ventana por la que podremos asomarnos al panorama mundial del quehacer cinematográfico contemporáneo.

La programación de este año incluye cintas como Pez mortal, de Shion Sono, cineasta habitual del género fantástico, conocido en México como el director del filme Suicide Club; Trash Humpers del polémico Harmony Korine, quien dirigie y actúa una obra bizarra donde la depravación humana es dibujada a partir de las andanzas de un grupo de ancianos. La mujer que cantaba, de Denis Villeneuve, obra premiada en el reciente Festival de Toronto como mejor película canadiense; el documental premiado en Cannes Cuatro estaciones, ópera prima de Michelangelo Frammartino; Una joven y bella esposa, debut cinematográfico de Eitan Tzur, conocido por ser el director de la serie televisiva En terapia, en su versión original israelita.

El cine europeo de cinematografías poco habituales en nuestro país nos presenta Mi felicidad, del ingeniero matemático bielorruso y afamado documentalista Sergei Loznitsa; de Noruega veremos Algo así como un buen tipo de Hans Petter Moland, galardonada en el Festival de Berlín del 2010 con el Premio del Público; Aurora nuevo filme del rumano Cristi Puiu, de quien gustó mucho en México la multipremiada La muerte del señor Lazarescu.

A la par de Europa, Sudamérica presenta interesantes filmes premiados ya en distintos certámenes internacionales, como son el caso de Cuchillo de palo, de la paraguaya Renate Acosta; la peruana Octubre, de los hermanos Diego y Daniel Vega Vidal, ganadora del Premio del Jurado en la sección Una cierta mirada en Cannes 2010 y El chico que miente, coproducción entre Venezuela y Perú de la directora, productora, editora y guionista Marité Ugás.

Y como parte primordial de cada Foro presentado en Cineteca Nacional, el cine mexicano de aliento artístico está presente, en esta ocasión por el documental Jean Gentil, coproducción entre México, República Dominicana y Alemania, estrenado en la pasada Muestra Internacional de Cine de Venecia y firmado por Laura A. Guzmán e Israel Cárdenas; además de Las marimbas del infierno producida entre Guatemala, México y Francia, de Julio Hernández Cordón, que con este trabajo se convirtió en el primer director centroamericano en participar en el prestigioso Festival de Cine de Toronto, además de obtener el premio al mejor largometraje mexicano en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2010.

Una propuesta sólida e incluyente que sin duda resultará de interés para los cinéfilos de nuestro país en constante búsqueda de propuestas cinematográficas alternativas.

Texto:   Paula Astorga y José Luis Ortega

Werner Herzog – Documentalista

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Werner Herzog es un hombre que más allá del cine es un hombre de batallas. Disfruta autoimponerse desafíos y compartirlos con el mundo de varias formas, ya sea verbal, escrita o cinematográficamente. En su cine de ficción, por el que ha sido reconocido, siempre ha logrado ir más allá de la norma, entregando filmes con una mirada individual y de gran fuerza. Un cine que mueve emociones, demanda atención y está siempre dispuesto a romper barreras. A Herzog no le preocupan los presupuestos, la industria o los medios, le preocupa que su cine sea de autor, una película de Werner Herzog.

Herzog es un cineasta multifacético, además de dirigir, produce, escribe, fotografía, narra y hasta actúa en algunas sus propias películas, además de colaborar con cineastas contemporáneos, como Harmony Korine en Julien Donkey-Boy. Con el tiempo Herzog y su cine se han ido renovando, sin perder visión, lo que permite que su obra nunca caduque.

Todo lo que pasa por la mirada de Herzog y nos es transmitida después cobra otra dimensión. Nos permite ver el mundo desde su particular perspectiva. Sus documentales nunca son sobre un sólo tema, siempre son un pretexto para profundizar en algo más, casi siempre, sobre la condición humana. No bastando con compartir su visión sobre los temas, también nos narra y varias veces también aparece en pantalla. Es difícil ver un documental de Herzog sin la presencia de Herzog.

Esta retrospectiva de la obra documental de Werner Herzog se proyectará del 29 de marzo al 17 de abril en la Cineteca Nacional y del 1 de abril al 7 de mayo en el Centro Cultural Tlatelolco. Todas las proyecciones en formato dvd fueron editados por el Goethe Institut, algunas como parte de una colección y otras por separado. Esta es, sin duda, una oportunidad única, muchas de las películas no se consiguen a la venta y son raramente programadas en el cine o la televisión. 

El trabajo documental de Herzog sigue inconcluso, actualmente prepara un proyecto sobre los reclusos del pabellón de la muerte en una cárcel en Texas y estrenó su primera película en tercera dimensión sobre las cuevas de Chauvet, al sur de Francia donde se encuentran las más antiguas pinturas rupestres conocidas.

Texto: David Domínguez

52 Muestra Internacional de Cine en Tlatelolco!

En la Sociedad del Cine Tlatelolco estamos orgullosos de anunciar la proyección del porgrama completo de la ya clásica 52 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, siendo parte del circuito metropolitano que ahora tiene la Muestra brindando la opción cultural a los vecinos del norte de la ciudad. El programa completo se puede consultar en la pestaña Este Mes para la programación diaria, comenzando el Sábado 20 de Noviembre con Los Olvidados del Maestro Luis Buñuel en una copia restaurada por la propia Cineteca Nacional en colaboración con Fundación Televisa presentando un final alternativo pocas veces presentado y además un corto documental que nos presenta la rlevancia de ésta cinta a nivel mundial como parte del patrimonio de la humanidad declarado por la UNESCO, cabe mencionar también que Los Olvidados cumple 60 años de su realización.

Y para mencionar sólo algunas de las películas que veremos como La Leyenda del Tío Boonmée de Apichapong Weerasethakul, El extraño caso de Angélica de Manoel de Oliveira, Verano de Goliat de Nicolás Pereda, Anticristo de Lars Von Trier, la ganadora de Venecia En un rincón del Corazón de Sofía Coppola, Copia Fiel de Abbas Kiarostami, Conocerás al hombre de tus sueños de Woody Allen, Un Filme Socialista de Jean-Luc Godard, Tetro de Francis Ford Coppola, Materia Blanca de Claire Denis entre otras, proyectando un total de 22 películas.

El costo del boleto permanece igual que siempre a $30 pesos general $15 estudiantes e INAPAM, el estacionamiento es grtuito.

¡Los esperamos!


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