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Werner Herzog – Documentalista

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Werner Herzog es un hombre que más allá del cine es un hombre de batallas. Disfruta autoimponerse desafíos y compartirlos con el mundo de varias formas, ya sea verbal, escrita o cinematográficamente. En su cine de ficción, por el que ha sido reconocido, siempre ha logrado ir más allá de la norma, entregando filmes con una mirada individual y de gran fuerza. Un cine que mueve emociones, demanda atención y está siempre dispuesto a romper barreras. A Herzog no le preocupan los presupuestos, la industria o los medios, le preocupa que su cine sea de autor, una película de Werner Herzog.

Herzog es un cineasta multifacético, además de dirigir, produce, escribe, fotografía, narra y hasta actúa en algunas sus propias películas, además de colaborar con cineastas contemporáneos, como Harmony Korine en Julien Donkey-Boy. Con el tiempo Herzog y su cine se han ido renovando, sin perder visión, lo que permite que su obra nunca caduque.

Todo lo que pasa por la mirada de Herzog y nos es transmitida después cobra otra dimensión. Nos permite ver el mundo desde su particular perspectiva. Sus documentales nunca son sobre un sólo tema, siempre son un pretexto para profundizar en algo más, casi siempre, sobre la condición humana. No bastando con compartir su visión sobre los temas, también nos narra y varias veces también aparece en pantalla. Es difícil ver un documental de Herzog sin la presencia de Herzog.

Esta retrospectiva de la obra documental de Werner Herzog se proyectará del 29 de marzo al 17 de abril en la Cineteca Nacional y del 1 de abril al 7 de mayo en el Centro Cultural Tlatelolco. Todas las proyecciones en formato dvd fueron editados por el Goethe Institut, algunas como parte de una colección y otras por separado. Esta es, sin duda, una oportunidad única, muchas de las películas no se consiguen a la venta y son raramente programadas en el cine o la televisión. 

El trabajo documental de Herzog sigue inconcluso, actualmente prepara un proyecto sobre los reclusos del pabellón de la muerte en una cárcel en Texas y estrenó su primera película en tercera dimensión sobre las cuevas de Chauvet, al sur de Francia donde se encuentran las más antiguas pinturas rupestres conocidas.

Texto: David Domínguez

Una nueva retrospectiva : Wim Wenders a partir del próximo 16 de Junio

Inauguración 16 de Junio, 19:30 horas

Lo más intenso en el trabajo de Wim Wenders, que sin duda alguna siempre está cargado de significados, son los pequeños detalles que  otorgan la certeza de que un poema visual se está gestando en escena.  Ejemplos de ello, los repasamos una y otra vez con un Berlín visto desde las alturas en Cielo sobre Berlín ó Tan lejos y tan cerca.

La causa por la que hay una contundencia inalterable en los cuadros que Wenders presenta, es ese argumento sólido, que define la creación de sus universos y la manera en que los va desarrollando. Los temas que le obsesionan como la musica en Historia de Lisboa o la soledad en París, Texas;  tienen una formula única para encontrarse frente a frente con el espectador. Al final, podemos vislumbrar  el paso del tiempo y los deseos como una constante en su obra y su talento justifica la búsqueda constante  de ese “algo”.

El deseo se encuentra presente en El amigo americano, una especie de salvación. En Notas sobre ciudades y ropa, sigue este perfil de interiorización de una pasión inacabada en el intento del protagonista por tratar de confeccionar la prenda única, la verdadera.  Aquí también advertimos el dinamismo y el toque innovador del trabajo de Wenders, al abordar el tópico de la moda. Alicia en las ciudades, emprende el reencuentro de una niña con su madre desde Estados Unidos hacia Amsterdam; aquí el tiempo y los deseos se conjugan en la imagen de una niña de nueve años.

Por otro lado, el paso del tiempo aparece en el documental Tokyo GA, en el que el espacio de Pachinko, aparece como detonador de un tiempo determinado para deshacerse de la experiencia de la Guerra.  Su casinos y casas de juego, tratan de multiplicar los olvidos.  El estado de las cosas, por ejemplo, plantea la inercia del paso de las horas y al mismo tiempo su velocidad. En el caso de Hasta el fin del mundo, la música es el factor que nos revela el cambio de las épocas, el inminente recorrido hacia el futuro, el nacimiento de una nueva generación a partir de la música.

Es así como la toma se cierra y nos encontramos cara a cara con un Wim Wenders, que mezcla en perfecta armonía una serie de imágenes que jamás podrán apartarse de nuestra memoria, ángeles sobre las ciudades,  una mujer con un vestido rojo en una cabina, una niña en blanco y negro en un viaje interminable, una ciudad europea vestida de sol… y con historias que cinematográficamente se han convertido en un icono para el cine actual nos deleitan en la Sociedad del Cine Tlatelolco.

Agradecemos al Instituto Goethe su apoyo para la realización de este nuevo ciclo.

Última semana de El Ojo-grama de la Historia. Alexander Kluge: magnífico descubrimiento!

Solo tenemos hasta el próximo 23 de mayo para poder ver la obra de este fantástico director. Después de estos días en los que hemos ido conociendo su relación con la imagen y su gran capacidad discursiva, más la inteligencia de sus contenidos y su particular manera de realizar textos en imagen, deconstruir las ideas y trasladar realidades, Kluge está por despedirse…El sábado 22 de mayo, habrá una mesa de análisis ideal para poder acceder a una serie de reflexiones sobre el trabajo de este autor y su relación con Adorno y Benjamin. Entrada gratuita, 12:30 horas en el Centro Cultural Tlatelolco. Más tarde, podremos disfrutar de las funciones de “La indomable Leni Peickert” a las 17:00 y “El poder de los sentimientos” a las 19:00 horas.

EL PODER DE LOS SENTIMIENTOS.

(Die Macht der Gefühle.)

Alemania / 1983 / 112 min.

Director: Alexander Kluge.

Guión: Alexander Kluge.

Producción: Alexander Kluge, Willi Segler, Kairos-Film y ZDF.

Reparto: Hannelore Hoger (procesada G. / señora Bärlamm), Alexandra Kluge (señora Pichota), Klaus Wennemann (juez), Erwin Scherschel (brigadier general) y Beate Holle (mujer abandonada).Sinopsis: La emoción y los sentimientos no deben ser confundidos con el sentimentalismo. La emoción es antiquísima y mucho más poderosa que cualquier expresión artística. El filme observa a jóvenes parejas enfrentándose a dificultades mientras intentan trasladar sus experiencias amorosas hacia tomas de decisiones claras. Una película llena de ideas, detalles y asociaciones, escenas de ficción, imágenes documentales, materiales de archivo y música de ópera.


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