Archive for the 'tlatelolco' Category

Paul Leduc en los miércoles de cine mexicano

En esta ocasión tenemos el gusto de traer a nuestra Sociedad del Cine Tlatelolco la selección de cinco largometrajes del realizador mexicano Paul Leduc. Nacido en la Ciudad de México en 1941 tiene desde muy jóven la inquietud por las artes y lo lleva a comenzar la carrera de arquitectura en la UNAM, que poco tiempo después deja inconclusa para ganarse una beca para el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos en París, dónde realiza un taller sobre cine etnográfico con Jean Rouche y descubre su sensibilidad para contar historias con la ayuda del lienzo cinematográfico.

Para el año de 1970 realizó su largometraje Reed, México Insurgente que se proyectó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes el cual fue acogido con mucho agrado por parte del público y es precisamente con esta película que comenzamos la programación.

Los otros cuatro largometrajes son ¿Como ves…? de 1986, Etnocidio: Notas sobre el Mezquital de 1976, Frida, naturaleza viva de 1984, esta película fue premiada nacional e internacionalmente y El Cobrador de 2006 que es su más reciente largometraje ya que antes de éste incursionó en el ámbito de la animación digital, mundo que experimentó pero con esta adaptación de cuentos de Rubén Fonseca lo lleva hasta Nueva York a filmar con Peter Fonda.

Así pues comenzamos este mes patrio con el pentágono de obras de Paul Leduc el día 19 de septiembre a las 17:30 hrs en el auditorio del CCU Tlatelolco con la película Reed, México Insurgente. Aquí el trailer

Recuerda que la entrada es de $30 pesos general y 50% descuento a estudiantes, maestros y 3a edad.

¡Los esperamos!

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Segundo de Chomón, padre del cine fantasmagórico

¿A quién no le encanta ver películas viejas? De esas que te remontan al siglo IX o mucho antes, con aquellos sombreros altos, bastones y elegantes vestidos. A parte de ser una experiencia ver este tipo de películas, también es una oportunidad para conocer sobre la evolución del llamado séptimo arte.

A parir de la aparición del cinematógrafo, creado por los hermanos Lumiere en 1897, las nuevas actuaciones y nuevos efectos en la pantalla eran noticia cada día en Europa. Sin embargo, pocos saben a quién se le atribuye el cine a color, la animación y algunos efectos que hacían al cine mudo la novedad en aquella época, Segundo de Chomón fue uno de aquellos proyectistas que trajo al celuloide una nueva forma de expresarse.

De origen español, Segundo de Chomón fue director, técnico en iluminación y fotografía, especialista en efectos y revelado, pionero del cine fantástico y del cine de animación. Es considerado por críticos e historiadores una personalidad relevante de los primeros treinta años de existencia del séptimo arte en el mundo.

Chomón quedó impresionado por el descubrimiento del cinematógrafo de los Lumiere y casi de inmediato viajó a París en 1897 para poder estudiar aquél invento de cerca. Junto con su esposa, llegó a trabajar en los talleres de coloreado del propio George Méliès, considerado el padre del cine fantástico, gracias a ese trabajo, Chomón logró diseñar su propio modelo de plantillas para coloreado que era más fácil y conseguían mayor precisión en la delimitación del color.

Satanás se divierte 1907

A su vuelta a Barcelona, con los conocimientos adquiridos, fundó un estudio para la coloración de películas, elaboró su propia cámara cinematográfica y comenzó a filmar películas con el llamado Paso de Manivela, que consiste en obtener tomas fotograma a fotograma para comprimir el tiempo y su técnica de coloreado a mano conocido con el nombre de Pathécolor que después, con ligeras evoluciones, fue patentado por el productor francés Charles Pathé, pionero en la industria cinematográfica.

Junto con la producción de Pathé, Segundo de Chomón dirigió más de 100 cortometrajes, trabajó incansablemente en nuevos descubrimientos técnicos y efectos especiales que luego aplicaba a sus películas fantásticas. Así Segundo de Chomón llegó a ser la competencia directa del llamado “Mago Méliès”.

Chomón encontró en la productora de Pathé todo lo necesario para investigar y poner en práctica sus innovaciones técnicas y su pasión por la experimentación. La libertad que tenía Segundo y las excepcionales condiciones de trabajo de la compañía dan como resultado la frenética actividad del cineasta español en diversos campos, no sólo en dos de los géneros de más éxito en la época como son los filmes fantasmagóricos y de fantasía, sino también en el terreno de la animación.

Aquellos filmes fantasmagóricos estaban poblados por elementos como brujas, diablos, infiernos, dragones, fantasmas, castillos, monstruos, así como los filmes de transformaciones que lucían más alegres y coloridos, de personajes más positivos, con hadas, viajes planetarios, equilibristas orientales, y un sinfín de elementos fantásticos.

La filmografía de Segundo de Chomón cuenta con más de 150 títulos entre cortos y largometrajes, entre los cuales destacan Gulliver en el país de los gigantes (1903) basado en los cuentos de Charles Perrault, Eclipse de sol (1905), El castillo encantado (1908), y la cinta El hotel eléctrico filmada en Barcelona en 1908 que fue considerada la obra maestra de Segundo de Chomón debido a los efectos fantásticos y trucos que lograban tener los elementos inmóviles de la película y que hasta hoy siguen sorprendiendo al espectador.

Para muestra hace falta un click y si quieren conocer porqué Segundo de Chomón es considerado uno de los padres del cine de fantasía, sólo hace falta observar la cinta El hotel eléctrico de la cual les dejamos un pedacito para que se deleiten.

El Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT) junto con la sociedad del Cine Tlatelolco presentan el ciclo Cine Musicalizado en Vivo cuya primera función Programa 1 (1903 a 1907) proyectará una selección de cortometrajes del cineasta Segundo de Chomón, acompañado de música en vivo. La cinta se presentará el jueves 23 de agosto a las 19:30 horas.

Consulta la cartelera AQUI

Texto: Angélica Ornelas

El 32 Foro Internacional de Cine llega a Tlatelolco

El plan perfecto para una tarde cualquiera: Una buena película… ¡Nunca falla! Ya sea para una tarde con amigos, una cita o incluso tiempo para uno mismo, que puede concluir con una taza de café. El Foro Internacional de Cine de la Cineteca ayuda cada año para que este plan sea complaciente.

En 1980, el Foro fue inaugurado con la proyección de la cinta Nosferatu  el  vampiro, de Werner Herzog, desde entonces este encuentro ha mantenido su misión de difundir películas que apuestan por nuevas formas de expresión temática y narrativa. El Foro se ha distinguido por brindar espacio dentro de su programa películas que difícilmente encontrarían un espacio en la cartelera comercial, poniendo especial énfasis en propuestas vanguardistas, experimentales, óperas primas y cintas de carácter independiente.

El año 2012 ya tiene su trigésima segunda edición y en está ocasión está conformado por 17 largometrajes provenientes de diversas regiones del mundo desde Francia, España, Grecia, Austria, Dinamarca, Alemania, Bélgica, Estados Unidos, así como presencia latinoamericana como Chile, Argentina y México.

Una de las películas más esperadas es “Melancholia” del controvertido director danés Lars Von Trier, una producción del 2011 en la que la protagonista Kristen Dunst ganó el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Cannes ese mismo año, además de ser reconocido con los máximos galardones en los Premios del Cine Europeo, entre ellos el de Mejor Película y Cinematografía.

A través de este encuentro que conjunta una nueva oferta de diversos estilos, temas y técnicas en la forma de hacer cine. El 32° Foro Internacional de la Cineteca Nacional sigue presente entre el gusto del público mexicano como una opción más para dar cabida a nuevas promesas en el mundo del séptimo arte.

El Centro Cultural Universitario Tlatelolco presentará a partir del 20 hasta el 31 de mayo del 2012 el 32° Foro Internacional de la Cineteca Nacional con 12 películas que serán proyectadas cada día en horarios diferentes.

Para todos aquellos interesados en conocer más acerca del 32° Foro Internacional de la Cineteca Nacional dentro del CCU Tlatelolco consulta la programación AQUI

Más info en www.tlatelolco.unam.mx

Texto por Angélica Ornelas

Documentales tras la cortina de hierro

Se dice que lo prohibido es lo más interesante. Con una Alemania dividida por el Muro de Berlín en 1961, los cineastas locales comenzaron a interesarse por los trabajos documentales, dado que era un género que les permitía mostrar sus puntos de vista políticos y sociales, lo que no era nada fácil en esa época.

Uno de ellos fue Lutz Dammbeck (7 de octubre de 1948, Leipzig, Alemania). Pintor y cineasta, creció al este del Muro, lo que influyó en su obra y le creó más de un problema con los organismos censores. A partir de 1976 como autor, director y productor realizó diversas películas animadas y documentales para la DEFA (Cine de la República Democrática Alemana, RDA). Comenzó con producciones experimentales que acabarían chocando abiertamente contra el canon estético de la burocracia cultural socialista, lo cual le valió la expulsión de la RDA en 1986. El trabajo de Dammbeck ha sido comparado con el de su compatriota, el cineasta y documentalista Werner Herzog, dado que ambos centran su atención en la figura del antihéroe. Sin embargo, Lutz resalta por su atención a las artes graficas, dada su formación en diseño y tipografía.

En la década de los 90, tras la caída del Muro y establecido en Hamburgo, funda su productora cinematográfica. De aquí han salido sus últimos documentales, como “Tiempo de los dioses” (1993) “Juego maestro” (1998) y el más reciente “La red” (2004), los que podrás ver en la retrospectiva “Luz Dammbeck: Documentalista” que se llevará a cabo en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco desde el 19 de abril y hasta el 3 de mayo de 2012.

Para descargar la programación completa haz click AQUI

Los dejamos con el tráiler de la última película de Lutz Dammbeck, “La red” (2004)

Texto: Angélica Ornelas

Mexicano, Charro y Macho: Jorge Negrete

¿Qué mujer no se ha enamorado alguna vez viendo y escuchando cantar a Jorge Negrete en alguna de sus películas?

Con pantalones, sombrero y moño al estilo charro, bigote y una grave voz, Jorge Negrete consiguió enamorar a mujeres y lograr la admiración de los hombres, no sólo en aquellos años en que la Época de Oro del cine mexicano estaba en auge, en la actualidad lo sigue haciendo, pese a que se cumplen más de 100 años de su natalicio.

En la década de los cuarenta se comenzó a formar el estereotipo del “Macho”, adjetivo que se le da a la actitud de un tipo valiente, fuerte y que no teme a nada. El cine mexicano logró demostrar esta forma de vida con personajes que marcarían la identidad de los habitantes de un México post revolucionario como fueron los que interpretó Jorge Negrete.

Hoy, el personaje machista de Negrete puede llegar a parecer anticuado a nuestra época, sin embargo antes de él la forma de ver al mexicano era otra. Cuando el cine local comenzaba a ocupar las pantallas en todo el país surgió un personaje que encarnó la primera imagen del “Charro”. Su nombre era Tito Guizar, quien se encargó de mostrar al mexicano con una personalidad honrada, pacifica, que se moderaba en su forma de beber y que seguía siendo fiel a la figura del patrón… todo lo contrario a Negrete

A partir de su aparición en el celuloide, el “Charro” se convirtió en un tipo macho, amante del tequila y de las mujeres, que fue borracho, parrandero y jugador, tal y como vendría a definirlo el famoso corrido de “Juan Charrasqueado”.

Las pantallas de cine mostraban a un México de los años cuarenta que necesitaba poner en alto a la sociedad que había logrado su revolución. Por eso el carisma y la actitud machista de Negrete fueron rápidamente adoptadas como modelo e identidad del hombre mexicano, estereotipo que podemos ver a través de la retrospectiva “Jorge Negrete: a 100 años del natalicio del charro cantor”, que se presenta en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (aquí puedes consultar la programación)
Ahora, para los borrachos, parranderos y jugadores los dejamos con el corrido “Juan Charrasqueado” interpretado, obviamente, por Negrete, el “Charro Cantor”.

Texto: Angélica Ornelas

La 53 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca llega a la Sociedad del Cine Tlatelolco

A partir de este 19 de Noviembre y hastas el 6 Diciembre, inicia la 53 Muestra en la Sociedad del Cine Tlatelolco con la obra de uno de los cineastas mexicanos más reconocidos en el extranjero, Arturo Ripstein, quien presenta Las razones del corazón (México-España, 2011), un retrato acerca de la desesperación del amor, inspirado en Madame Bovary, de Gustave Flaubert.

las razones del corazón

 

 

El caballo de TurínLa selección de este año incluye las producciones más recientes de realizadores como Béla Tarr, de quien se exhibe su “última película”, El caballo de Turín (A torinói ló, Hungría-Francia-Alemania-Suiza-Estados Unidos, 2011), ganadora del Oso de Plata y del Premio Fipresci en Berlín; Raúl Ruiz, prolífico realizador chileno con más de cien filmes en 30 años de carrera exhibe su filme póstumo, Misterios de Lisboa (Portugal-Francia, 2010), Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián; Olivier Assayas, con Carlos (Francia-Alemania, 2010), que obtuvo la Mención honorífica del premio de la crítica en el Festival Internacional de Cine de São Paulo; Aki Kaurismäki, quien tras casi seis años de no dirigir presenta Le havre: El puerto de la esperanza (Le havre, Finlandia-Francia-Alemania, 2011), reconocida en la pasada edición del Festival de Cannes con el Premio Fipresci, además de recibir una nominación al Óscar como mejor película en lengua extranjera.

Por su parte Bruno Dumont y los hermanos Dardenne presentan este año Fuera de Satán (Hors Satan, Francia, 2011), ganadora del Premio La Edad de Oro otorgado por la Cineteca Real de Bélgica y El chico de la bicicleta (Le gamín au vélo, Bélgica-Francia-Italia, 2010), filme por el cual los Dardenne obtuvieron el Gran Premio del Jurado en Cannes 2010; mientras que de Aleksandr Sokúrov podrá verse Fausto (Faust, Rusia, 2011), reciente ganadora del León de Oro en la Mostra de Venecia; asimismo, Nuri Bilge Ceylan presenta en este foro Había una vez en Anatolia (Bir Zamanlar Anadolu’da, Turquía-Bosnia Herzegovina, 2011), triunfadora en la pasada edición de Cannes.

EnUnMundoMejorLa incomunicación, la descomposición familiar y la complejidad de la psique humana predominan en los filmes En un mundo mejor (Hævnen,Dinamarca-Suecia, 2010), de Susanne Bier, ganadora del Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera 2011; Confesiones en el diván (Mahler auf der Couch, Alemania-Austria, 2010), de Percy y Felix Adlon, acerca del encuentro entre el famoso compositor Gustav Mahler y Sigmund Freud; y El hombre de al lado (Argentina, 2009), de Mariano Cohn y Gastón Duprat, cinta que se alzó con seis preseas otorgadas por la Academia Argentina de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, entre las que destacan la de mejor película, dirección y guión original

Lo más representativo del cine independiente de calidad podrá apreciarse en las películas Indiferencia (Detachment, Estados Unidos, 2011), de Tony Kaye, conocido por Historia Americana X, quien obtuvo el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine Estadounidense de Deauville, Francia; El planeta más solitario (The Loneliest Planet, Estados Unidos-Alemania, 2011), de Julia Loktev, road movie protagonizada por Gael García Bernal, acerca de una pareja que emprende un viaje antes de casarse para descubrirse a sí mismos; When You’re Strange. Una película de The Doors (When You’re Strange. A Film about The Doors, Estados Unidos, 2009), documental de Tom DiCillo presentado en el Festival de Sundance, que analiza algunos de los momentos clave de la historia de esta legendaria banda californiana.

Destaca también la narrativa y propuesta de filmes como Elena (Yelena, Rusia, 2011), de Andréi Zviáguintsev, galardonado con el Premio Especial del Jurado en la sección Una cierta mirada en Cannes; Topo (Himizu, Japón, 2011), de Shion Sono, uno de los máximos representantes del cine fantástico nipón que de la mano de sus actores protagónicos Shōta Sometani y Fumi Nikaidō, ganadores del Premio Marcello Mastroianni a la mejor interpretación juvenil, analiza la desesperación de la sociedad japonesa tras el terremoto y la amenaza nuclear; y Venus negra (Vénus noire, Francia-Bélgica, 2010), del tunesino Abdellatif Kechiche, un retrato devastador acerca de la crueldad humana, seleccionado en la reciente Mostra de Venecia.

Finalmente no queda más que agregar y sólo invitarlos a que nos acompañen del 19 de noviembre al 6 de diciembre con este ciclo con lo mejor de la cinematografía independiente, recuerda que el costo de entrada es de $30 pesos general y $15 pesos estudiantes, maestros e INAPAM, ¡Estacionamiento gratuito!

Llega Cinema Global 2011 a la Sociedad del Cine Tlatelolco

CINEMA GLOBAL 2011

Presenta:

ANARQUÍA. ESTÉTICA RABIOSA

15 a 23 de octubre. Sociedad del Cine Tlatelolco

17 a 23 de octubre. Cineteca Nacional

El pensamiento anarquista ha estado presente desde finales del siglo XIX hasta hoy, atravesando diferentes formas de acción y expresión. Nace como una forma de pensar lo político y las relaciones entre el Estado y la sociedad, pero es también una forma de vivir y de encarar todas las esferas de lo humano. El arte, desde este punto de vista es un terreno (muy amplio y fértil, sobre todo) en el cual, ciertas ideas planteadas por los anarquistas tendrán una vía de expresión y llegarán profundamente a los jóvenes.

El mundo del arte comienza a apropiarse de estas ideas y a rendirles tributo a través de sus obras, conformando un movimiento que tiene que ver con una una actitud, una forma de vestir, de hablar, de reaccionar ante las injusticias de un mundo cada vez más polarizado y con menos oportunidades. Es la generación que comienza a mirar a la calle, a la cultura de la calle y la toma como escenario y tema de inspiración. Esto implicó un cambio radical en las maneras de producción y de consumo artísticos.

El cine en este contexto, es testigo y actor. La escena musical naciente en diferentes partes del mundo urbano marcó al mundo cinematográfico independiente de manera definitiva. El cine no solo registra, sino que propone y reinventa los procesos de producción y refleja el desencanto y hartazgo de una nueva generación.

Del 15 al 23 de octubre, en la Sociedad del Cine Tlatelolco, Cineteca Nacional y Cineclub Revolución, se realizará la sexta edición de la muestra de cine Cinema Global, que rendirá tributo a estos años rabiosos del arte, la música y el cine.

Greg HallAdemás esta muestra- tributo, Cinema Global trae la obra de Greg Hall por primera vez a México, un cineasta londinense, que a sus 30 años ya ha dirigido, escrito y producido tres largometrajes de ficción, un documental y varios videoclips. El director estará en México del 14 al 24 de octubre para dar un taller en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT), en donde se explorarán las posibilidades del retrato de personajes de la calle (para apartar su lugar, pueden escribir a cinemaglobal@circo212.org.mx).

También dará una conferencia magistral en la Cineteca Nacional el lunes 17 a las 18:30 y estaremos estrenando sus tres largometrajes: The Plague (La Plaga, 2004), Kapital (2006) y SSDD: Same Shit Different Day (La misma mierda diferente día, 2010). Ésta última será la película de apertura del festival, el sábado 15 a las 19:30 en la Sociedad del Cine Tlatelolco (Av Flores Magón, nº1), con presencia del director. Al terminar la función habrá música y algo de beber para invitarlos a todos. Se trata de un filme con un realismo social bastante crudo, pero a la vez tiene un toque de comedia  que habla de la paranoia urbana ante la inseguridad, y las posturas políticas de sus personajes.

Como evento de clausura proyectaremos en el Salón Juárez del Centro Cultural Universitario Tlatelolco los resultados del taller impartido por Greg Hall, y la película Hell W10, dirigida por Joe Strummer en 1983, una película silente actuada y producida por la banda The Clash y amigos cercanos. La película estará musicalizada en vivo por la banda WAKO TEXAS y la entrada será gratuita.

Puedes descargar el Programa poster AQUI.

Más información:

cinemaglobalmx.wordpress.com

talteloco.unam.mx

cinemaglobal@circo212.org.mx


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