La selección de este año incluye las producciones más recientes de realizadores como Béla Tarr, de quien se exhibe su “última película”, El caballo de Turín (A torinói ló, Hungría-Francia-Alemania-Suiza-Estados Unidos, 2011), ganadora del Oso de Plata y del Premio Fipresci en Berlín; Raúl Ruiz, prolífico realizador chileno con más de cien filmes en 30 años de carrera exhibe su filme póstumo, Misterios de Lisboa (Portugal-Francia, 2010), Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián; Olivier Assayas, con Carlos (Francia-Alemania, 2010), que obtuvo la Mención honorífica del premio de la crítica en el Festival Internacional de Cine de São Paulo; Aki Kaurismäki, quien tras casi seis años de no dirigir presenta Le havre: El puerto de la esperanza (Le havre, Finlandia-Francia-Alemania, 2011), reconocida en la pasada edición del Festival de Cannes con el Premio Fipresci, además de recibir una nominación al Óscar como mejor película en lengua extranjera.

Por su parte Bruno Dumont y los hermanos Dardenne presentan este año Fuera de Satán (Hors Satan, Francia, 2011), ganadora del Premio La Edad de Oro otorgado por la Cineteca Real de Bélgica y El chico de la bicicleta (Le gamín au vélo, Bélgica-Francia-Italia, 2010), filme por el cual los Dardenne obtuvieron el Gran Premio del Jurado en Cannes 2010; mientras que de Aleksandr Sokúrov podrá verse Fausto (Faust, Rusia, 2011), reciente ganadora del León de Oro en la Mostra de Venecia; asimismo, Nuri Bilge Ceylan presenta en este foro Había una vez en Anatolia (Bir Zamanlar Anadolu’da, Turquía-Bosnia Herzegovina, 2011), triunfadora en la pasada edición de Cannes.

La incomunicación, la descomposición familiar y la complejidad de la psique humana predominan en los filmes En un mundo mejor (Hævnen,Dinamarca-Suecia, 2010), de Susanne Bier, ganadora del Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera 2011; Confesiones en el diván (Mahler auf der Couch, Alemania-Austria, 2010), de Percy y Felix Adlon, acerca del encuentro entre el famoso compositor Gustav Mahler y Sigmund Freud; y El hombre de al lado (Argentina, 2009), de Mariano Cohn y Gastón Duprat, cinta que se alzó con seis preseas otorgadas por la Academia Argentina de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, entre las que destacan la de mejor película, dirección y guión original

Lo más representativo del cine independiente de calidad podrá apreciarse en las películas Indiferencia (Detachment, Estados Unidos, 2011), de Tony Kaye, conocido por Historia Americana X, quien obtuvo el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine Estadounidense de Deauville, Francia; El planeta más solitario (The Loneliest Planet, Estados Unidos-Alemania, 2011), de Julia Loktev, road movie protagonizada por Gael García Bernal, acerca de una pareja que emprende un viaje antes de casarse para descubrirse a sí mismos; When You’re Strange. Una película de The Doors (When You’re Strange. A Film about The Doors, Estados Unidos, 2009), documental de Tom DiCillo presentado en el Festival de Sundance, que analiza algunos de los momentos clave de la historia de esta legendaria banda californiana.

Destaca también la narrativa y propuesta de filmes como Elena (Yelena, Rusia, 2011), de Andréi Zviáguintsev, galardonado con el Premio Especial del Jurado en la sección Una cierta mirada en Cannes; Topo (Himizu, Japón, 2011), de Shion Sono, uno de los máximos representantes del cine fantástico nipón que de la mano de sus actores protagónicos Shōta Sometani y Fumi Nikaidō, ganadores del Premio Marcello Mastroianni a la mejor interpretación juvenil, analiza la desesperación de la sociedad japonesa tras el terremoto y la amenaza nuclear; y Venus negra (Vénus noire, Francia-Bélgica, 2010), del tunesino Abdellatif Kechiche, un retrato devastador acerca de la crueldad humana, seleccionado en la reciente Mostra de Venecia.

Finalmente no queda más que agregar y sólo invitarlos a que nos acompañen del 19 de noviembre al 6 de diciembre con este ciclo con lo mejor de la cinematografía independiente, recuerda que el costo de entrada es de $30 pesos general y $15 pesos estudiantes, maestros e INAPAM, ¡Estacionamiento gratuito!

LA vida útil de Federico Veiroj

La película que da inicio al ciclo será La vida útil de Federico Veiroj que retrata la vida cotidiana del personal de la Cinemateca de Uruguay y su inminente decadencia. También tendremos Zona sur de Juan Carlos Valdivia que dramatiza la relación entre una familia boliviana de clase alta y sus sirvientes indígenas.

El chico que miente

El chico que miente es la cinta venezolana, que con mucho tacto nos presenta una realidad casi abstracta de familias viviendo en ruinas de edificios en la playa y la historia de un niño en busca de su madre. El director chileno Sebastian Silva tendremos La Nana, historia de Raquel la nana de una familia durante más de veinte años reacciona ante el arribo de nuevas compañeras de trabajo.

La sangre brota de Pablo Fendrik

La sangre brota de Pablo Fendrik nos muestra un desafortunado día en la vida Arturo un taxista de sesenta años que tiene que solucionar asuntos con sus dos hijos y conseguir mucho dinero para saldar unas deudas, esta película fué parte de la semana de la crítica del festival de Cannes en 2008. Para finalizar el bloque de tres excelentes películas, El vuelco del cangrejo de Oscar Ruiz Navia que nos transporta a la Colombia costera, donde sucede una historia de intriga sobre un misterioso personaje y los conflictos de el pueblo al que llega.

La teta asustada de Claudia Llosa

La teta Asustada de Claudia Llosa es una cinta multipremiada que nos narra la historia de una mujer que padece de la enfermedad llamada la teta asustada que es transmitida por la leche materna de las mujeres que fueron violadas durante la guerra la guerra terrorista en el Perú, y cerrando con broche de oro la película El cielo sobre los hombros película barsileña una docuficción que narra la vida aparentemente común de tres personajes nada comunes.

A partir de este 8 de noviembre y hasta el 18 tendremos esta excelente programación de cine latinoaméricano de la más reciente producción. Consulta la programación aquí.

Recuerden que el estacionamiento es gratuito y para estudiantes, maestros, inapam y vecinos de las unidades habitacionales de Tlatelolco tenemos el 50% de descuento en el costo del boleto que es de $30 pesos general.

La trama nos engancha desde el inicio en un ambiente opresivo y obscuro con una serie de personajes muy bien caracterizados al interior de una mansión extremadamente lúgubre con la muerte del enloquecido tío rico y su enigmático testamento a lo que se suma un espectro monstruoso que comienza la serie de asesinatos para apoderarse de la herencia.
Recuerden que el estacionamiento es gratuito y el costo de la entrada es de $30 general y 50% de descuento a estudiantes e INAPAM – Jueves 3 de noviembre a las 19:00hrs
¡Los Esperamos!

El Legado Tenebroso
The cat and the canary / Dir. Paul Leni /Estados Unidos / 1929 / 72 min / BN / Ficción

Presenta:

ANARQUÍA. ESTÉTICA RABIOSA

15 a 23 de octubre. Sociedad del Cine Tlatelolco

17 a 23 de octubre. Cineteca Nacional

El pensamiento anarquista ha estado presente desde finales del siglo XIX hasta hoy, atravesando diferentes formas de acción y expresión. Nace como una forma de pensar lo político y las relaciones entre el Estado y la sociedad, pero es también una forma de vivir y de encarar todas las esferas de lo humano. El arte, desde este punto de vista es un terreno (muy amplio y fértil, sobre todo) en el cual, ciertas ideas planteadas por los anarquistas tendrán una vía de expresión y llegarán profundamente a los jóvenes.

El mundo del arte comienza a apropiarse de estas ideas y a rendirles tributo a través de sus obras, conformando un movimiento que tiene que ver con una una actitud, una forma de vestir, de hablar, de reaccionar ante las injusticias de un mundo cada vez más polarizado y con menos oportunidades. Es la generación que comienza a mirar a la calle, a la cultura de la calle y la toma como escenario y tema de inspiración. Esto implicó un cambio radical en las maneras de producción y de consumo artísticos.

El cine en este contexto, es testigo y actor. La escena musical naciente en diferentes partes del mundo urbano marcó al mundo cinematográfico independiente de manera definitiva. El cine no solo registra, sino que propone y reinventa los procesos de producción y refleja el desencanto y hartazgo de una nueva generación.

Del 15 al 23 de octubre, en la Sociedad del Cine Tlatelolco, Cineteca Nacional y Cineclub Revolución, se realizará la sexta edición de la muestra de cine Cinema Global, que rendirá tributo a estos años rabiosos del arte, la música y el cine.

Además esta muestra- tributo, Cinema Global trae la obra de Greg Hall por primera vez a México, un cineasta londinense, que a sus 30 años ya ha dirigido, escrito y producido tres largometrajes de ficción, un documental y varios videoclips. El director estará en México del 14 al 24 de octubre para dar un taller en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT), en donde se explorarán las posibilidades del retrato de personajes de la calle (para apartar su lugar, pueden escribir a cinemaglobal@circo212.org.mx).

También dará una conferencia magistral en la Cineteca Nacional el lunes 17 a las 18:30 y estaremos estrenando sus tres largometrajes: The Plague (La Plaga, 2004), Kapital (2006) y SSDD: Same Shit Different Day (La misma mierda diferente día, 2010). Ésta última será la película de apertura del festival, el sábado 15 a las 19:30 en la Sociedad del Cine Tlatelolco (Av Flores Magón, nº1), con presencia del director. Al terminar la función habrá música y algo de beber para invitarlos a todos. Se trata de un filme con un realismo social bastante crudo, pero a la vez tiene un toque de comedia  que habla de la paranoia urbana ante la inseguridad, y las posturas políticas de sus personajes.

Como evento de clausura proyectaremos en el Salón Juárez del Centro Cultural Universitario Tlatelolco los resultados del taller impartido por Greg Hall, y la película Hell W10, dirigida por Joe Strummer en 1983, una película silente actuada y producida por la banda The Clash y amigos cercanos. La película estará musicalizada en vivo por la banda WAKO TEXAS y la entrada será gratuita.

Puedes descargar el Programa poster AQUI.

Más información:

cinemaglobalmx.wordpress.com

talteloco.unam.mx

cinemaglobal@circo212.org.mx

La Sociedad del Cine Tlatelolco festeja su segundo aniversario dando la bienvenida a La   Linterna Mágica! Un cineclub creado especialmente para niños. Con un sistema de membresías,  el último sábado de cada mes proyectamos una película para los más pequeños. Con la participación de un grupo de actores en vivo y, con la mejor conciencia de lo que significa crear un espacio especial para conocer lo mejor del cine, La Linterna Mágica, creada en Suiza, llega a México gracias a Circo 2.12, con sede el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

Síguenos en twitter , ya sea el de @circo212 o el propio de La Linterna Mágica @LaLinternamx para que estes al tanto de las próximas funciones.  Recuerda que al inscribirte durante las funciones, recibes una membresía y una revista directamente en casa para que conozcas todo sobre cada una de las películas que se irán programando. El Navegante con Buster Keaton y después Wallace y Gromit han sido las dos primeras películas que se han podido ver!

La próxima función será el 30 de julio a las 10:45 . Si aun no eres socio, no olviden llegar con tiempo para tramitar su credencial. Se recomienda especialmente para chicas y chicos entre 6 y 12 años! Ojo, los papas nos esperan afuera….

Cineteca Nacional ha logrado consolidar a lo largo de tres décadas un espacio propio para el cine de propuesta vanguardista, experimental y en algunos casos de óperas primas de jóvenes realizadores, tanto de ficción como de cine documental, que en algunos casos se han convertido en importantes autores a seguir. Así, desde la primera edición de este evento en junio de 1980 y hasta la fecha, hemos visto lo mismo las personalísimas propuestas de cineastas ya desde antes consagrados, como Kieslowski, Fassbinder o Solanas, además de ser testigos de los nacimientos fílmicos de los hoy internacionales Lars von Trier, Jean-Pierre Jeunet o Darren Aronofsky, por mencionar sólo algunos, además de darle salida al cine mexicano alternativo de reciente factura.

Mantener ese espíritu en cada una de las nuevas ediciones es parte de un compromiso asumido por la Cineteca Nacional con un público fiel que encontrará en la programación de este 31 Foro Internacional, una oferta de 14 largometrajes, la mayoría de ellas óperas primas provenientes en total de más de veinte países. De esta manera, el recorrido fílmico que se presentará en 16 distintas sedes en el Distrito Federal y zona metropolitana, además de más de 18 ciudades en el interior de la república, se convierte en una ventana por la que podremos asomarnos al panorama mundial del quehacer cinematográfico contemporáneo.

La programación de este año incluye cintas como Pez mortal, de Shion Sono, cineasta habitual del género fantástico, conocido en México como el director del filme Suicide Club; Trash Humpers del polémico Harmony Korine, quien dirigie y actúa una obra bizarra donde la depravación humana es dibujada a partir de las andanzas de un grupo de ancianos. La mujer que cantaba, de Denis Villeneuve, obra premiada en el reciente Festival de Toronto como mejor película canadiense; el documental premiado en Cannes Cuatro estaciones, ópera prima de Michelangelo Frammartino; Una joven y bella esposa, debut cinematográfico de Eitan Tzur, conocido por ser el director de la serie televisiva En terapia, en su versión original israelita.

El cine europeo de cinematografías poco habituales en nuestro país nos presenta Mi felicidad, del ingeniero matemático bielorruso y afamado documentalista Sergei Loznitsa; de Noruega veremos Algo así como un buen tipo de Hans Petter Moland, galardonada en el Festival de Berlín del 2010 con el Premio del Público; Aurora nuevo filme del rumano Cristi Puiu, de quien gustó mucho en México la multipremiada La muerte del señor Lazarescu.

A la par de Europa, Sudamérica presenta interesantes filmes premiados ya en distintos certámenes internacionales, como son el caso de Cuchillo de palo, de la paraguaya Renate Acosta; la peruana Octubre, de los hermanos Diego y Daniel Vega Vidal, ganadora del Premio del Jurado en la sección Una cierta mirada en Cannes 2010 y El chico que miente, coproducción entre Venezuela y Perú de la directora, productora, editora y guionista Marité Ugás.

Y como parte primordial de cada Foro presentado en Cineteca Nacional, el cine mexicano de aliento artístico está presente, en esta ocasión por el documental Jean Gentil, coproducción entre México, República Dominicana y Alemania, estrenado en la pasada Muestra Internacional de Cine de Venecia y firmado por Laura A. Guzmán e Israel Cárdenas; además de Las marimbas del infierno producida entre Guatemala, México y Francia, de Julio Hernández Cordón, que con este trabajo se convirtió en el primer director centroamericano en participar en el prestigioso Festival de Cine de Toronto, además de obtener el premio al mejor largometraje mexicano en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2010.

Una propuesta sólida e incluyente que sin duda resultará de interés para los cinéfilos de nuestro país en constante búsqueda de propuestas cinematográficas alternativas.

Texto:   Paula Astorga y José Luis Ortega

Werner Herzog es un hombre que más allá del cine es un hombre de batallas. Disfruta autoimponerse desafíos y compartirlos con el mundo de varias formas, ya sea verbal, escrita o cinematográficamente. En su cine de ficción, por el que ha sido reconocido, siempre ha logrado ir más allá de la norma, entregando filmes con una mirada individual y de gran fuerza. Un cine que mueve emociones, demanda atención y está siempre dispuesto a romper barreras. A Herzog no le preocupan los presupuestos, la industria o los medios, le preocupa que su cine sea de autor, una película de Werner Herzog.

Herzog es un cineasta multifacético, además de dirigir, produce, escribe, fotografía, narra y hasta actúa en algunas sus propias películas, además de colaborar con cineastas contemporáneos, como Harmony Korine en Julien Donkey-Boy. Con el tiempo Herzog y su cine se han ido renovando, sin perder visión, lo que permite que su obra nunca caduque.

Todo lo que pasa por la mirada de Herzog y nos es transmitida después cobra otra dimensión. Nos permite ver el mundo desde su particular perspectiva. Sus documentales nunca son sobre un sólo tema, siempre son un pretexto para profundizar en algo más, casi siempre, sobre la condición humana. No bastando con compartir su visión sobre los temas, también nos narra y varias veces también aparece en pantalla. Es difícil ver un documental de Herzog sin la presencia de Herzog.

Esta retrospectiva de la obra documental de Werner Herzog se proyectará del 29 de marzo al 17 de abril en la Cineteca Nacional y del 1 de abril al 7 de mayo en el Centro Cultural Tlatelolco. Todas las proyecciones en formato dvd fueron editados por el Goethe Institut, algunas como parte de una colección y otras por separado. Esta es, sin duda, una oportunidad única, muchas de las películas no se consiguen a la venta y son raramente programadas en el cine o la televisión. 

El trabajo documental de Herzog sigue inconcluso, actualmente prepara un proyecto sobre los reclusos del pabellón de la muerte en una cárcel en Texas y estrenó su primera película en tercera dimensión sobre las cuevas de Chauvet, al sur de Francia donde se encuentran las más antiguas pinturas rupestres conocidas.

Texto: David Domínguez